原创-11-15娱评原创娱评视界娱评视界
忽然在一夜之间，演员们在演技方面的专业性，受到了舆论前所未有的重视。
或许任何事物都会遵从物极必反的规律。前几年随着资本热潮让影视行业充斥了过多泡沫后，造成的典型“副作用”就是心态浮躁，这也给没有演技的流量明星们提供了生存土壤，他们一边拿着天价片酬，一边以不敬业的态度奉献上一部部抠图或是靠念数字充做台词的拙劣作品，成为整个行业头痛的“顽疾”。
但是时间转到年这个关键节点时，行业逐渐回归理性发展，也给了市场进行自我调节和良性修复的机遇。随着今年《三生三世十里桃花》《人民的名义》《白鹿原》《外科风云》等精品剧的走红，人们已经再难忍受面瘫脸、数字小姐、数字先生等流量明星缺乏专业又不敬业的“糊弄”。正是在这种背景下，以“表演”为题材的综艺和文化节目走红，也就不足为奇了。
一档《演员的诞生》综艺，一档《今日影评·表演者言》的特别节目，将表演这个话题推到风口浪尖。先有章子怡面对郑爽在即兴演出中不断笑场、刘烨持维护态度时发声质疑：“演员怎么能没有信念”获赞；之后，又有黄渤、冯远征、蒋雯丽、段奕宏等公认的演技派在《表演者言》中分享自己的表演心得、探寻表演初心，让吃瓜群众们围观探讨到底什么才算是优秀的表演，演技高下到底如何分辨等……
对比《演员的诞生》和《表演者言》，应该说两档节目的立意都较好，能够把表演作为一项专业的技能来进行讨论、分享、考较等。《演员的诞生》话题性更强、传播性更广，但更偏重追求综艺化的娱乐表达；而《表演者言》，则在对待表演的态度上，显得更加严谨认真。
一间虚拟演播室，三位发言者，《表演者言》用最最“清汤寡淡”的形式，传递了专业演员们宝贵的行业经验、个人感悟等。尽管以朴素为包装形式，该节目的播放量却表现不错，同时也引发了大量弹幕和讨论。为此，《娱评》采访了《表演者言》节目策划者、和光传媒董事长龙会磊，以及节目制片人崔菲、王程，探寻这档节目背后的创作初心。
崔菲《今日影评》制片人
王程《今日影评》制片人
龙会磊《表演者言》策划和光传媒董事长
《娱评》：能否分享下这档节目的创作初衷是如何设定的？
龙会磊：这档节目的创意起念于今年6月上海电影节期间，当时业内人士聚集在一起探讨行业存在的问题和不合理现象，其中就包括现在的演员、表演问题。周迅作为一名资深演员，也希望为解决这个问题做些什么。所以就想能否做一档访谈类节目，不要太娱乐化、区别于真人秀，分享她希望“取经”的演员们的表演经验。这个想法我们在和电影频道《今日影评》节目组提出后，双方一拍即合，得到了频道节目部王平久主任的大力支持，得以在这样短的时间内推出这样一档节目。当时《表演者言》这个名字各方也觉得非常好，“颂扬彰显曰表，传布绵延曰演”，正合我们希望分享、传播的概念。
崔菲：中国电影产业在蓬勃发展过程中，不可避免会存在各种问题，就像青春期所犯的错误一样。做这样一档节目，对中国电影产业是有好处的事情，所以电影频道也希望投入人力、物力来支持周迅的这个想法。我们希望用比较“素”的方式呈现，而不想采用娱乐节目那种夸张的方式。
王程：周迅从上海回京之后，第一时间来到频道和节目组，跟我们谈这个想法的落实细节，如何从一个抽象的概念到节目形态的呈现，她不是作为演员而是作为主编，完全素颜跟我们十几个编导面对面开会，和大家一个选题一个选题的过，谈她希望从这位演员身上学到什么，跟那位艺术家交流什么，很细致地参与到整个节目的策划环节中，最后团队一起群策群力实现了这个非常好的想法。
《娱评》：节目邀请到的嘉宾都是业内非常有实力的演技派演员，邀请他们的过程是否顺利？
应该说没有电影频道的积累就没有这档节目最终的呈现，而且这些嘉宾都是友情参与，几乎没有花什么费用，他们都是本着对表演的热爱、探讨、交流而加入的。
而且每位嘉宾都是做足功课过来的，比如奚美娟、冯远征老师，他们是带着节目录制前和编导沟通过的台本然后上面密密麻麻标注了自己的心得、补充和修改意见等一套很厚的材料。虽然节目呈现只有短短16分钟，但实际上我们一期内容要录制至少两个小时，从中精选出16分钟而已。
说到嘉宾邀请，除了演技派、老戏骨外，节目组也邀请到了刘昊然、易烊千玺这样的新生代，因为我们希望将“表演文化传承”的意思表达出来。这些老戏骨们，可以将他们的艺术理念、对表演事业的追求，分享给年轻演员，给这些未来的表演者主力，大家一起为文艺事业添砖加瓦，为观众带来更好的作品，这也是我们邀请嘉宾时的一个设计构思。
《娱评》：我们看到每期节目都会有一些关键词的设定，这些关键词是如何确定的？
首先周迅会提出她认为最希望从这些嘉宾身上学到的特质是什么，同时也根据演员的作品、经历、表演涉及的方面来定。比如黄渤，对他设定的关键词是声音，因为黄渤首先是配音系专业的，周迅也担任过很多配音和旁白工作，他们两人的声音都很独特，台词功力也比较强，所以聊这个话题就很适合。其实单纯靠声音塑造角色是非常难的，没有面部表情、没有肢体语言辅助。在80年代，上海译制片厂的老译制片演员们，成为我们学习的楷模，他们仅仅用声音就能塑造各种角色。这对于现在的数字先生、数字小姐，实际形成了鲜明对照。所以我们挑中这个点切入，就是想通过这种方式，告诉观众声音对角色的塑造难度究竟有多大。
再比如冯远征老师，他的关键词是筋骨。因为他无论是人艺流派，还是欧洲表演派等方面都专家，再到他现在呼吁的无流派表演，实质是他先抓住了角色的人物内核，然后再想办法如何去塑造人物，如何去观察人物，以及不把小角色当成随便小事来处理的观念等，都非常值得分享。我认为这些艺术家们，其实是对“表演”两个字充满敬畏心和崇敬感的。
《娱评》：这档节目有较强的专业性，它的受众是面向普通观众，还是演技有待提高的演员？
我觉得两者一点都不矛盾，普通观众通过这档节目，可以分辨出什么是好演员、好表演，可以帮助他们提高对表演的欣赏、鉴别水平。在节目播出几期后，很多粉丝会说，原来飙戏是这样的，原来细节是这样设计的，他们从以前的看热闹，变成了看门道，这会增加观众的观影乐趣。同时，我们也希望有更多喜欢表演、从事表演的人，
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