白癜风治疗成功案例 http://www.jk100f.com/baidianfengzixun/baidianfenganli/5776.html尾崎隆晴是一名日本动画导演、演出家、摄影监督。他从摄影监督转向演出家，有着异于常人的职业生涯。了解《少女终末旅行》动画导演的职业生涯——尾崎隆晴采访（上）那么让我们接着上次的文章，继续了解他的职业生涯和创作风格吧。尾崎隆晴对原作和剧本的态度在给漫画作品动画化时，面对原作者画出的分镜，不同的导演会有不同的处理方法。尾崎表示，自己作为演出家是会有自己想要的影像、角度、流程的，但对于原作，他会首先考虑原作粉丝。因为漫画中印象深刻的分镜和角度，会让读者产生固有印象。另一方面，要是将自己想做的全都放进动画里的话，就会变成另一部作品，观众也不会轻易接受。而在《少女终末旅行》的漫画里，原作者使用近画面和远画面非常均衡，也很注重深度的空间，这和尾崎的相性非常高。谈到内容和构成跟剧本不同的场合时，尾崎认为演出不足的地方，是需要自己来补足的。但是他完全没想过要更改剧本的主要情节。比如在剧本会议上剧本家也有自己的想法，所以即便自己砸分镜上大胆地做补充，也要符合剧本家的意图来做调整。在《少女终末旅行》中就有这种举动。尾崎在画分镜时，偶尔会加一些剧本中没有的东西。他认为节奏会随着剪辑变化，所以说影像的制作流程和剧本的制作流程是不一样的。关于《少女终末旅行》印象最深刻的一幕，尾崎表示，除了前面所说的第5话雨声的构成以外，还有第1话，从废墟到外面第一次看到星星的场景。在黑暗中出来，即便外面是夜晚也会十分地耀眼。那一幕是尾崎自己摄影制成样本的，他用光来表现夜晚。《少女终末旅行》第1话画面配音演员和制作人员的选定关于动画的角色分配，尾崎表示，在不考虑工作室的情况、厂商的意向、宣传等方面的影响下，他会纯粹考虑配音演员符不符合作品。若画好分镜后向音响监督传达作品印象的话，就不太会发生争执。一般他是细致地将分镜的表情等东西画好，再加以说明自己所希望的印象，然后交给演员来发挥。尾崎觉得自己的想法并不是完美无缺的，所以他对配音演员完成的东西也是有可接受的范围的。尾崎认为，无论是新人还是老手，只要符合作品的印象就好，所以打从一开始就不怎么会说“交给这个演员绝对没错”这种话。在试镜的时候他是看不到名单的，所以会在不知道谁是谁的情况下只听声音来判断。但是尽管如此，老手配得更好的情况肯定是有的，这种时候尾崎也会产生“这个人果然给力啊”的念头。对于动画制作人员的选定基准，尾崎会选择接近自己想法的人，还有不会给工作室带来麻烦的人。他不希望打破日程表、拖其他人的后腿、即便做得好但会失控的人参与进来。一般他有人选的话会直接去拜托，并不会进行什么竞赛选拔。但要是动画公司和制作方要用新人的话，就会进行竞赛。细心的人会发现，《少女终末旅行》和《神装少女小缠》的角色设计都是户田麻衣。在制作《神装少女小缠》的时候，负责第10话分镜和演出的尾崎隆晴就发现了户田麻衣的能力，认为她最适合做《少女终末旅行》的角色设计。另外也因为《少女终末旅行》和《神装少女小缠》的制作人都是WHITEFOX的吉川纲树，所以这事很快就谈妥了。另外，小泽一浩也在《火星异种》、《Re：从零开始的异世界生活》、《神装少女小缠》等作品中参与分镜和演出的工作。在和尾崎一起工作相识后，尾崎也请小泽一浩负责了《少女终末旅行》共四话的分镜等工作。除此之外他还邀请了川村贤一和迫井政行，各负责了1话的分镜。尾崎对小泽一浩的评价很高，认为他是个值得信赖的老手，也好几次邀请了他参与自己的工作。尾崎觉得条件允许的话，电视动画的分镜由2～3人组成轮班是最好的，他不希望增加太多人来参与。还有就是能画的地方，他会想靠自己尽心地画。尾崎隆晴成为监督以后，也不想失去临场感尾崎在参与动画制作时，通常都是一话的分镜和演出一起干。他表示，从现在动画业界全体来看，分镜和演出由不同人来干的情况在逐渐增多。但是，他主张避免这样的情况，因为制作人员的力量不一致的话，无论负责分镜的人能画出多棒的分镜也好，也是没办法实现的。他希望画分镜的人要为自己所画的分镜负责，不能成形的话是没有意义的。所以他在请人时会尽量请分镜和演出一起干的人来参与工作。有时，尾崎会同时兼任原画、3DCG、美术设定职位。尾崎表示，首先他单纯喜欢画画，所以会做自己想做的工作。还有就是作画和3D不得不一起干的情况，比如比较难成形的分镜。再者，设定不足只有一个分镜的时候，在预算允许的情况下，他会自己来负责。除了以上提到的点，最重要的还是尾崎不想失去“临场感”。他认为导演不是企划经营着而是手艺人，如果平常不去亲身感受着手实际工作的人的辛苦和快乐的话，就会与之背道而驰。特别是动画的手绘文化还在持续的现在，留存着必须要拼命去干的要素。被问到有没有兴趣当音响监督时，尾崎表示能干的话还是想去干的，但是现实是残酷的，因为不想用导演权限来给周围带来麻烦，所以要做的话还是要得到负责音响的人的支持才行。关于在工作中要注意的地方，尾崎表示，他在日常中就常常放飞想象力，在休息的时候也想着接触日常生活。他觉得要是想做让人感动的故事的话，不去接触让人感动的日常就不能明白感动这个东西。就像《少女终末旅行》一样，要传达自然之美和情绪化的东西，就要实际亲眼目睹废墟的地方。尾崎以前曾偶然独自旅行，来到了长崎县的军舰岛和池岛碳矿。当时他感受到了没有人烟的感觉，体会到了喜与悲的生命，所以才能将其感动放入影像当中。初次负责演出和初次执导的作品尾崎出生在北海道的农村，以前他没有想过会从事这种专业的工作。但由于偶然的机会开始在SATELIGHT札幌工作室进行上色工作。他时而会觉得仅仅做这样的工作也挺开心的。然而，待他来到东京后，“想做属于自己的作品！”这种想法愈发强烈，不过他觉得要是以此为目标的话，就只能称为演出家或者导演了。来到东京以后尾崎首先是跟人去做设定制作。一般作画出身的话会先从绘画的技能开始练起，但作为3D和摄影出身的他并没有任何准备。想要从事作画工作的他也只是被回复“你本来就是数码部门的，你在说什么呢”。在SATELIGHT工作之后，尾崎来到了MADHOUSE。他在林重行、川尻善昭的作品中担任了摄影和3D的工作。尾崎在他俩手下工作，一有想法就可以直接提出来，有许多机会反复试验摸索。之后，尾崎偶然在工作结束暂且休息的时候，听说A-1Pictures公司刚成立，并且在招初期制作人员。当时，尾崎觉得要是能活用自己的3D专业的话就有机会成为演出家，于是他决定来到A-1Pictures。随后公司问有没有人能用3D做PV，谁都没有回应，唯有他提议用他以前就保留着的企划《NECRODRAGON》，于是他受到了社长的许可，他在至年完成了《NECRODRAGON》。以此为契机，尾崎让公司了解到了他想做演出、想做作品的心情。《NECRODRAGON》说到《NECRODRAGON》，那是一部看上去像赛璐珞动画一样的3D动画。尾崎在做《NECRODRAGON》之前，不断在《苹果核战记》（年）做试验，《苹果核战记》也比较接近CG不过完全不卡通，然后他以测试的理由试着做了一部完全用卡通渲染的动画《NECRODRAGON》。不过或许是因太早亮相的缘故，并没有多少人
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