“演艺大世界——上海国际音乐剧节”音乐剧发展论坛和音乐剧节闭幕式昨天在上海文化广场举行，“让对的观众看到对的剧目”虽然是由剧场方提出，但是赢得了包括法语版《罗密欧与朱丽叶》制作人爱德华·弗拉芒、中国原创音乐剧先锋人物三宝等的赞同。近三年来，中国原创音乐剧发展迅猛，帮助观众找到各自喜欢的剧目，让音乐剧专属剧场文化广场更倾向于自我丰富、成为平台。图说：闭幕式现场观众骤增票房提升近三年来海外演出骤减，给中国音乐剧带来发展窗口期。相比其他艺术门类，商业化程度最高的音乐剧，以低成本反复上演沉浸式体验的方式，黏住了刚刚开始看表演艺术的观众。不少观众进而想成为音乐剧幕后工作者，应聘时被问及最喜欢的音乐剧是哪一部？答：《阿波罗尼亚》。知道《剧院魅影》吗？应聘者诧异：《剧院魅影》是啥？但是这丝毫不妨碍音乐剧票房成为舞台演艺产业的头部态势。年，音乐剧演出场次占比9.8%，票房收入占比17.9%；到年，前者提升到15.1%，后者提升到19.2%。如今，海外演出恢复，法语版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》6月2日在文化广场上演，开票首日票已售罄。音乐剧观众数量的确骤增，但是中国原创音乐剧是否只是间歇性的海外音乐剧的“平替”？中国原创品质提升“演艺大世界—上海国际音乐剧节”的一个重要组成部分，是文化广场在全国率先推进了十余年的原创华语音乐剧展演季。今年，该展演季共带来《哈姆雷特》《稳稳的幸福》《放飞的天空》《画皮》《时音纪》《传说》六个原创剧目21场演出，累计吸引超两万人次观摩。与此同时，正在上海大剧院热演的音乐剧《剧院魅影》中文版，上海站40场演出门票也已提前售罄。图说：《放飞的天空》文化广场拥有45万音乐剧会员，其中5万是活跃粉丝，由此，总经理张洁提出了“让对的观众看到对的音乐剧”的理念。无论是《阿波罗尼亚》这样的小剧场小制作，还是《哈姆雷特》这样的大剧场大制作，乃至法语版《罗密欧与朱丽叶》都能找到他们的观众。在中国原创音乐剧领域从业25年的音乐人三宝说，很多音乐剧迷困惑在音乐剧里“表演、歌唱、舞蹈的重要性排序”，他以亲身感受的角度回复：“表演最重要、歌唱其次，舞蹈第三——自《蝶》之后，我首选戏剧表演出身的演员，而有些音乐剧全盘没有舞蹈，剧目也成立。”为表彰展演季5年来的优秀剧目，此番特设“灼灼风采”奖，作为五年以来演出场次最多、徐俊导演的《哈姆雷特》，凸显了中国音乐剧的原创实力。剧院平台开放兼容以“启”为主题的音乐剧发展论坛，也预告了今年新一轮演出的精彩。英国原版音乐剧《泰坦尼克号》、法语音乐剧明星集锦音乐会，以及汇聚三宝25年来9部音乐剧中精选歌曲的音乐会也将于9月登场。7月至11月间，在国际戏剧领域水准颇高、口碑甚佳的以色列话剧也将登场，《多余的人》《恶灵》《哈姆雷特》等将拓展音乐剧观众的戏剧欣赏领域。以往，看演出有淡旺季，通常新春后是淡季，暑假会有一个小低谷，下半年一直上扬。但是，眼下“都是旺季”，因此，“为不同剧目找到各自的观众”或曰“为对的剧目找到对的观众”尤为重要。例如，喜爱舞蹈诗剧《只此青绿》的观众大都是“路人粉”或传统文化爱好者，此前大都不曾看过舞剧；而喜爱舞剧《记忆深处》的多为了解文化历史的观众，本身熟悉艺术形式。当前，就连大麦这样的购票网站也正在转型成为“帮助观众决策的平台、跨界引流的生活方式”，剧院更应该成为汇聚资源的枢纽，服务观众的平台。（新民晚报记者朱光）
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