新番《漂流少年》是夏目真悟导演的原创动画，讲的是被困神秘空间的36名同学，在得到超能力的同时，重新构建秩序并寻找逃脱方法的奇幻故事。虽然题材比较奇幻，但演出风格倾向于写实，这期针对“多人对话场景的调度”简单说一下。选取的片段是第1集10:04~11:35，大家可以先去原片看一眼。
多人对话场景有时可以看做是双人、三人对话场景的组合，经常围绕其中的几个中心人物来构建轴线。常见的双人、三人形态如图所示，其中I形态除了“面对面”，还可以“肩并肩”、“背对背”。分析四人及以上的对话场景，可以先从中心人物入手。
这一幕是通过人物依次进入景框来建立起整个对话场景的，这也让叙事变得十分有条理。首先是用猫咪和旋转木马的背景音进行了转场，随后镜头切换至女主角，整个对话正式开始。
随后有角色入框，中心人物的关系初步构建。这个镜头提出了“这是谁的腿？”的疑问，并马上在下一个镜头中做出了解答。以这种“提出问题、解答问题”的思路去构建镜头，是很普遍也很有效的。“他在等谁”、“他在看什么”、“声音从哪里来”都是镜头经常提出的问题。
下个镜头切换到远景，上个镜头的问题得到了解答，原来是队长在和女主说话。之后所有人物依次入框，场景建置完成。这里用旋转木马补充了画面的信息量，并将它作为空间参照。
ActionCut，人物的运动从上个镜头延续到了下一个镜头。比如今敏的作品喜欢大量使用这样的分镜指示，强调镜头与镜头之间动作的延续。此时还没进入四人对话的阶段，只是“面对面”和“肩并肩”的两个I形态。女主与队长的关系轴线，与领带哥和单马尾的运动轴线是平行的。借由主观视角引入过肩镜头，之后开始在人物之间的正常正反打。以上的镜头都是安置在了轴线的同一侧。
这里用特写和视线引导实现了第一次越轴。越轴的目的明确，为单马尾进入景框做好了铺垫。
随后单马尾进入景框，人物站位由I形态，变成了三人对话的A形态。A形态会设置一个“基本观看区”。基本观看区的选择是因场景和对话顺序而异的，原则上是参考中心人物的关系轴线，选取能看到三个人面部的角度。动画截图也可以视作处在基本观看区。
虽然在这个场景中，队长根本没有参与对话，看做是A和C的I形态也完全说得通。但还是可以拓展一下A形态的镜头选取方法。
当B和C两个角色发生对话，并构建了新的轴线时，原则上会选取与之前的轴线相似角度的机位。这样一来，红色轴线单侧的1号和4号机位，以及蓝色轴线单侧的2号机位，就足以应对整个三人对话场景了，原则上是不需要3号机位的。这里的原则指的是：“要尽量重复使用原来的位置，而不是在建立新的轴线后，不断创造新的位置”。
之后通过插入第三者的方式越轴，由于领带哥台词先于画面出现，所以这样的越轴也并不突然。
越轴之后，用眼部特写作为间隔，重新构建了整个场景，中心人物变成了女主和领带哥，前几个镜头的观看角度如图所示。最后的全景也可以看做是轻微的越轴，使用这样的角度也是为了挡住不必要的角色，体现两者的对立关系。
之后使用了特写的遮挡，场景进行了重新构建，这次三位人物组成了A形态，主要观看位置的选择与上个场景女主一侧的骑轴位置一致，也符合“不创造新位置”的简洁原则。
之后选用了与最初人物入框时相似的镜头角度和构图，并让女主出框代表交涉决裂，多人对话部分也基本结束了。这里用到的还是“重复使用已有镜头”的原则，前后的呼应也留下了给人留下了圆满的印象。让女主从画面中心走上前来靠近观众，是常见的鼓励观众认同角色的演出行为。夏目真悟能完成这样的构图设计，应该是从最初的场景构建开始就考虑到的。简单概括一下刚才提到的特点：1、把这段多人对话拆成了数个双人I形态的组合，在发生对话时，利用距离或者遮挡削弱了次要人物的存在感，条理清晰地展示了女主与其他三位人物各自的冲突。2、利用人物的视线，以及其他的常用手法，增强镜头与镜头之间的联系，让对话显得连贯紧凑。3、以旋转木马作为参照物，减少越轴后的空间错乱感。
另外再说一下，出现越轴是很正常的，构图为演出做出让步也是可以理解的，只要不影响最终的表现效果，都是不错的手法。
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