3月1日，上海FiuGallery做了一场奇怪的“展览”。
当你步入展厅时，首先看到的将是三五成群、手捧酒杯的观众。你怀疑自己误入了一场沙龙，但随即就注意到观众在左前方围出了一个长方形的空间，其中漂浮着一些被浅红色灯光晕染的白色“云朵”；云朵与地面之间是大约与人等高的白色PVC水管，水管底部的红色吸盘稳定地附着于地面。
你会立刻认出，云朵与地面实际上是由一个类似马桶搋子的装置连接的。音乐的色彩在悬疑与舒缓之间不断变换，混杂着风声，有时又清晰地传出缓慢的滴水声。展厅灯光熄灭，两名舞者先后进入装置空间，随音乐运动，时而端详云朵，时而聆听地面，时而追随，时而分开。
《马桶搋子和云》在上海FiuGallery的表演。
这个表演的题目叫《马桶搋子和云》（Cloud/Plunger），设计这个概念和空间的是90后艺术家林拓。很少有人知道这个名字——他的另一个身份是英国建筑协会（AAIS）的硕士生，今年即将毕业。两名舞者是MalgorzataDzierzon和RenaudWiser，他们都曾和舞蹈公司Rambert和GothenburgBallet合作过，也是林拓在AAIS的老师。团队包含了空间设计、编舞、表演、服装、编程、音乐、制作和拍摄，很多成员是林拓在浙大建筑系读本科和在伦敦读书时认识的。
今年一月的伦敦灯光节上，团队与舞蹈公司Rambert合作完成了一场表演。林拓希望将它作为自己在伦敦的毕业作品。他向公益机构ChinaExchange的青年艺术家项目申请了资助，又从刚刚成立于上海的FiuGallery获得了免费的场地支持。3月22日，团队将在伦敦中国城再演一场。
林拓的硕士专业是“空间表演”（SpatialPerformance）。这是一种在维基百科上找不到的艺术形式。根据AAIS的介绍，此类创作致力于“在舞蹈、剧场、音乐表演、展览和艺术节等特殊项目的创作中挑战艺术与建筑的区分关系，揭示不同艺术形式背后共同的‘工作网络’（worknet）”。
“短而有效。”现场的一位画廊主这样评价。
表演的舞蹈部分时长不到30分钟。演出广告中写道，这是一次“多领域配合的艺术表演，试图反映当下社会的荒谬性与真实性，表达日常生活中的撕裂以及撕裂中所包含的内在关联。”
但在现场，团队成员没有对装置与舞蹈的含义做任何公开解释。没有策展人。没有评介人。除去团队的国际背景，整场表演更像是一个自发的、无秩序的游戏。舞蹈结束后，一些观众围聚在主创身边，询问关于表演、设计的种种疑问。很多人的手中依旧端着酒杯。
绝大部分观众都非常年轻，很多还是在校大学生。一些人来自建筑系——包括林拓在浙大建筑系的老师。据悉，美术馆方面从线上报名的观众中抽取了三分之一，场地的观众容量实际为人左右。
我们和林拓在一家咖啡馆聊起了“云和马桶搋子”。
人与环境的关系是这个表演试图呈现的主题之一。
Q-好奇心日报（
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