白癜风专家团 http://www.bdfzkyy.com/京剧之美，有人说她博大精深，有人赞曰端方典雅，溢美的背后，也有人指摘她节奏过缓，有隔世之感。“其实京剧既传统又时尚，她从诞生之日起就没有中断过创新。”以宗“梅”为主，融青衣、刀马旦为一身的梅派大青衣史依弘，曾经把世界经典文学名著《巴黎圣母院》搬上京剧舞台，又突破流派限囿，钻研并演出程派精品剧目《锁麟囊》，还远赴美国大都会博物馆唱响《霸王别姬》，一如宗师梅兰芳百年前访美演出。她希望自己这般跨流派、跨剧种、跨行当，甚至跨界的探索，能拓宽京剧之路，引来更多爱好者、同行者。考戏校体操队飞出金“梅花”年上海戏曲学校招生，吸引了不少对京剧艺术或出于好奇或懵懂渴望的少男少女前来应考。在近千人排队报名的队伍里，有一位虽无甚科班基础却志在必得的女孩儿，她的自信不无道理，幼年学过体操、练过武术，让她的肢体应变和张力明显强过同龄人，加之与生俱来的洪亮嗓音，让一众考官一眼相中，他们中便有京剧名家张美娟，被誉为“中国第一女武旦”的她培养了大批新秀。随后的文化考试中有一道问答题：你为什么会选择京剧这门艺术？她不假思索地落笔“为国争光”——标准的运动员作答范式，遂顺利入读上海戏校京剧班。女孩儿当时还叫史敏，后才改名史依弘。天资聪颖的她经过上海戏曲学校系统训练，毕业公演一出《挡马》即技惊四座。从此，其梨园之路越走越宽——年，正式走进上海京剧院，成为剧院重点培养的年轻演员。年，以《火凤凰》一剧，参加全国中青年京剧演员电视大赛获得“优秀表演奖”。年，上海京剧院为史依弘量身定制了一台新戏《扈三娘与王英》，饰演“一丈青”扈三娘的史依弘打破京剧行当的界限，将花旦、花衫、青衣、刀马旦等表演元素融为一体。次年，她凭借此戏摘得中国戏剧最高奖——梅花奖。那一年，史依弘22岁。同年，她还被推选为第一届“中国京剧之星”。人生的第一个艺术巅峰就这样到来了。光环背后，离不开两位艺坛前辈的默默付出。入校之初，史依弘跟随武旦名家张美娟主攻武旦，后又拜师卢文勤研习戏曲声乐。说来也有趣，一生研究梅兰芳艺术的卢文勤从不开口教她唱，而是请出“梅先生”给史依弘“上课”——让史依弘反复聆听梅兰芳的录音，模仿其唱法，然后再从声乐学角度逐一分析、讲解。卢老师给出的解释是：自己没有资格唱着让她学，只有听梅先生的原版唱腔，才能取法乎上，得乎其中。也正是这段形同“达·芬奇画鸡蛋”式的反复锤炼，让梅先生的声音渐渐刻进史依弘的骨子里。以至于后来她一开口，前辈艺术家就会感慨：梅先生当年就是这般念的。武旦开蒙的史依弘自此愈发潜心研究梅兰芳创立的梅派艺术，成为扮相俊美清丽、台风端庄大方、武功扎实稳健的佼佼者，并形成梅派“北有李胜素，南有史依弘”的格局。破纪录打通四大名旦看家戏年5月1日，上海大剧院，于史依弘而言是真正意义的“劳动节”：一天之内破天荒四场演出，上下午各两场，史依弘选了四大名旦的经典剧目——梅兰芳的《苏三起解》、尚小云的《昭君出塞》、程砚秋的《春闺梦》和荀慧生的《金玉奴》，均为对方看家戏，难度可想而知。这次演出以套票形式发售，开票半小时实名制购票便一抢而空，让“黄牛”们叫苦不迭，痛失赚钱良机。不过，也有人不免替她捏把汗，除了长年研习的梅派，其他三个派别的活儿到底能否功法到位、拿捏自如？开演前她这般淡定回应：“此番演出只是想成就自己一个梦想——致敬四位男旦流派开创者的同时，通过比较手法演绎体验京剧美学不同呈现样式；更重要的是，寻求一条当下观众最为接受、颇具海派特色的呈现标识。”其实，熟悉史依弘的粉丝早就领略了“史姐姐”跨界表演越剧、沪剧、黄梅戏乃至曲艺评弹的魅力。就像她与“昆曲王子”张军合作带来的全新版《牡丹亭》。虽说“京昆不分家”，但真能拿下一台昆曲大戏的京剧演员少之又少，她做到了。连轴上演四大名旦的拿手戏，她再一次做到行云流水。以精彩绝伦的“变脸”准确展示了四大流派“样，棒，唱，浪”的各自特征，梅派的《苏三起解》，以唱功为主，这也是史依弘作为梅派青衣的本工戏；尚派的《昭君出塞》，载歌载舞，让观众能享受到京剧“舞蹈”之美，领略尚派刚健婀娜的特有风格；荀派的《金玉奴》，以传递人性真善美为主题，细节中体现荀派表演艺术的精髓；程派的《春闺梦》，唱做要求颇高，大量借鉴昆曲表演特点，让观众沉浸于“梦境”中，感受程派之幽咽。那晚演绎程派名剧《春闺梦》，不难发现她完全是收着唱的，松弛而有韵味。如同平时有人请教她如何拿捏唱功，她总回应：不要太用力就好。“学流派，须松弛自然、含蓄内蕴。程砚秋大师发声位置独特，尤其那似断还连的运腔，特别适合表现女子细若游丝的心绪，堪称抒情第一。”为了把程派艺术特色表现得淋漓尽致，史依弘反复琢磨程砚秋先生的录音资料。“在比较中吸收各种养料——唱功各异，戏路各异，呈现各异，却都贵在塑造人物灵魂闪光之处，正是四大流派流传至今的奥秘。”出新招改戏为贴近当代审美年，京剧《大唐贵妃》首演，史依弘有幸与梅葆玖、张学津和于魁智等菊坛名家携手献艺，一首悠扬动人的《梨花颂》更是传唱至今。年11月，上海京剧院再次汇聚全国顶尖主创、主演团队，推出新版京剧《大唐贵妃》，以新时代的审美重新演绎18年前的经典作品。新版在突出杨贵妃和唐明皇爱情主线的同时，加强了对“安史之乱”等历史背景的着墨，增强了武戏，使全剧更具可看性。当年梅兰芳先生《太真外传》中的“翠盘舞”也在重新设计后再现舞台。将传统艺术与现代科技相融合的舞美凸显了戏曲艺术写意、灵动、多变的特色。这也是史依弘迄今为止最为得意的梅派经典之作。同年，史依弘还有一个新举动，除了领衔主演还兼任制作人，推出根据香港同名电影改编的京剧《新龙门客栈》。京剧版本里，内容上既有江湖庙堂纷纭争斗，也有家国天下铁肩担当；有正邪壁垒势不两立，也有弃恶从善改弦更张。艺术特色则有梅有程，有武有文。史依弘在这部剧中“一赶二”同时饰演妩媚泼辣的“金镶玉”和孤傲女侠客“邱莫言”，不仅采用了青衣、刀马旦的本行当，还融入了花旦、泼辣旦的表演。她希望以传统戏曲审美解构故事，以传统戏曲手法演绎故事，以传统戏曲精神表现故事，用老技法把老故事讲出新意，凸显人性真善美，最终打磨出一台既有艺术性可看性，又符合各年龄层观众审美的京剧新编戏，“一切努力没有白费，我们争取到了一批年轻观众走进剧场。”“学我者生，像我者亡。”梅兰芳希望后来者学习他的精髓，并结合自身特点，创造出自己的风格。如若单纯模仿，学得再像，也没有持久生命力。史依弘悟透了宗师这番话。旧戏新演殊为不易。《锁麟囊》是一出程派经典大戏，也是程砚秋大师最得意之作。八十余年后，后辈史依弘在舞台上做了些许改动——舞台上，器乐骤然息声，史依弘扮演的薛湘灵面朝旧物，用一个惊愕而悲怆的背影面对台下，静止足足五秒。以静制动的设计，如同为老戏添了一把新柴，更好地调动起全场观众情绪。有艺评人不无感叹：程先生从不允许他人改动他的戏，但这一改，或许能让他颔首微笑。历史不会简单重复，但会惊人相似。年，京剧大师梅兰芳第一次带着京剧和昆曲踏上美国舞台，引发轰动。年，史依弘带领京剧《霸王别姬》团队在美国大都会博物馆的阿斯特中国庭院演出，历时半个月演出十四场。后来，史依弘与人合作打造出室内乐版京剧《霸王别姬》。原来，他们在美国纽约大都会演出的多场《霸王别姬》虽然既叫座也叫好，但仍有部分观众反馈伴奏乐器演奏过于吵闹，于是，他们将单线条思维的中国戏曲音乐结构与纵向多声部结合的西方音乐模式相整合，实现了小范围视听无违和感。在改动过程中，史依弘和团队的操作原则只有一个：守住京剧的“核”，但要吸取西方交响音乐的优势，各取精华，为己所用。众所周知，二百多年前四大徽班进京，开启了京剧的生长之路。“从京剧形成之初就能看出，她是广泛吸收诸多戏曲剧种才实现华丽嬗变，这本身就是创新。”史依弘还有更大的创新步伐——将雨果的名著《巴黎圣母院》搬上京剧舞台。行内人都知道，排演京剧《巴黎圣母院》，是梅兰芳弟子言慧珠未竟心愿。在上海京剧院的支持下，京剧版《巴黎圣母院》上马，除了演员一角，史依弘还担纲制作人，参与创作全环节。她饰演的剧中人，在梅兰芳大师生前塑造的人物里，很难找到可借鉴对象，她只得把京剧中塑造人物的手段打碎，重新整合，最终圆了几代梅派传人的夙愿。做直播线上互动找爱戏之人史依弘的微博、
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