昨天和一个朋友讨论到，“中国动画缺乏的是动画人才”，他说，“我觉得中国不缺画动画的啊，自己认识的很多学美术的都去画动漫”。其实我想说，“会画动画的”确实是动画人才，但动画人才却并不等于“会画动画的”一集动画，我说的是完整的一集25分钟的电视动画，大概需要-号人参与制作，而一部1个半小时的动画电影，大约会有5-人参与制作……更大的作品甚至有千人参与制作。动画是一个庞大的团队工作，仅仅有会画动画的人，是远远不够的，况且以我对国内动画行业的了解，国内的动画原画资源，也称不上充足，国内最多的可能是3D动画师，而详细分，也有不同的种类，并不是哪个岗位，都不缺乏人才。在手绘动画这一块，日本不少的动画都会发包到中国，无锡有不少接包的动画工作室，有能力接新番的作品，我觉得至少在动画、二原或者上色方面，国内是有不少动画从业者的，但如果仅仅是做外包，那最终只是培养了一群“动画民工”。动画的人才是需要循序渐进的。例如动画导演人才，在日本，往往是由单集的导演——“演出”这个职位堆积经验，日积月累培养出的。而角色设定师，角色原案画师，作画监督，是从原画的高手培养出的，这些高阶的动画人才，并非“一日之寒”可以开花结果。这需要一代代的人才培养和文化环境、市场构建，让那些底层的画师愿意留在动画这个行业，选择动画这个行业，才可能培养的出的。60年代中国有不少动画大师，他们用打造艺术的心态来做动画，在那个无拘无束的时代，就诞生了不少经典的作品，《大闹天宫》，《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，都是那个时代动画的杰作。80年代之后，老一辈的动画艺术家都退了，环境下也难以培养“传宗接代”的动画人才，因此21世纪后，我们就很难看到精品的国产动画，国产动画的兴衰，都跟在一个时代，能否或者说适合不适合培养出动画人才有关。而如今，日本的动画已经成为了一个完善的产业链，上游有出版社作为素材的提供方，电视台、动画版权公司出钱，让动画公司打造出以人气的漫画、小说为题材，制作的动画片。靠动画来吸引流量，最终让整个IP盘活，这是日本动画的运营模式。中国的国产动画暂时还没有产生如此的产业链，而在制作这一块，依然还是处于缺乏人才的阶段。这个人才缺乏，远不止会画动画的人才，还有管理人才，例如像日本动画制作过程中的“制作进行”，来管理每一个动画项目，确保商业作品可以按时完成，而不是一拖再拖，一延再延。而上层，缺乏动画企划的人才。我为大家介绍过日本的Aniplex的动画制作人岩上敦宏，他是Anilex的“社长”，日本大概5成以上的有名的动画企划，都是他负责制片的。像是《鬼灭之刃》，他就直言，“我们一开始就把《鬼灭之刃》当做主力的作品来进行包装的，我相信《鬼灭之刃》是一部可以成功的好作品”，显然，他独具慧眼，看得出当下，什么样的作品会红，什么样的作品值得花大力气去进行投资，包装。朋友们，制片人这个位子，可能不需要懂画画，但对于一个商业动画项目来说，他的价值完全不会输给任何“会画画的人”，中国缺乏的动画人才，就是这样的动画人才啊。简单讲就是，说服投资人，让他们愿意出钱来投资有商业价值的动画作品，这需要相当的职业经验和对市场敏锐的嗅觉，中国缺的不仅仅是会画画的人，更是这样的人才。因为投资人，手里只是有钱，但他们不懂动画啊……真正能做出好动画的团队，却缺乏“伯乐”来挖掘他们……所以，好团队没钱，有钱人又不想投资动画，这才是形成不了产业的硬伤。再举个例子……职业的动画脚本家（编剧）我觉得也是很重要的动画人才。日本出名的动画脚本家，吉田玲子、冈田麿里、花田十辉，大河内一楼等等，众多高人气的动画都是他们做的脚本。动画脚本家是干什么的？其实在动画被从故事变成分镜和我们看的到的画面之前，就由脚本家提供文字的过程，因此脚本家要做的事情，自然是非常重要的，职业的脚本家，才能最大程度发挥动画这种体裁，该有的魅力。参与动画制作的环节相当多，因此并不是只有会画画，才算得上动画人才，当然，画画也的确是动画很重要的步骤，认识到我们的差距，才有追赶的动力，我觉得生活水平不断提高，更多人愿意把金钱和时间花在动画这样第三产业上的如今，中国国产动画的崛起之路不会很远。
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