作者丨张慧简介丨北京林业大学风景园林学专业工学硕士，对世界各创新城市、区域的人才吸引、国际人才社区建设及文旅融合等领域有深入研究。
目录
1.以实景演艺和主题公园演艺为代表的传统旅游演艺陷入瓶颈2.城市演艺将带领传统旅游演艺破圈突围3.国内城市演艺将走向何方？——构建演艺之都
一、以实景演艺和主题公园演艺为代表的传统旅游演艺陷入瓶颈
国内旅游演艺市场目前出现了一批强势的龙头企业，形成“1+3+N”的竞争态势，以宋城“千古情”为首，“印象”“山水”“长隆”紧随其后。国内旅游演艺票房近年来收入持续上涨，由年的27.03亿元增加至年的67.45亿元。然而票房持续上涨的背后是放缓的增速，从年的34.9%跌落至年的13.3%，增速缩水六成仅用了3年。
数据来源：华高莱斯根据网络数据制作
图片来源：1/6图片工作室
传统旅游演艺中的实景旅游演绎作为国内旅游演艺的格局开创者，曾经是景区聚人气、提收入的利器。然而，目前却陷入市场份额连年下滑（票房占比从年的43.9%下滑至年的26%）、部分演出难以为继关门停演的泥淖。大型实景演出《印象·丽江》从年开始出现业绩下滑，其中年同比下降30.09%，年同比下降高达57%。
-中国旅游演艺细分结构（按票房）（单位：%）
数据来源：前瞻产业研究院
主题公园旅游演艺目前表现出稳步增长态势，然而实际上和实景旅游演艺一样暗藏危机。一方面，新崛起的90后、00后观众口味更挑剔，单一的旅游演艺产品难以对新型消费者形成强吸引力。道略演艺产业研究院院长毛修炳表示：“我们专门做过一个消费者调查，一半以上的人都更偏爱互动型的活动，大家不喜欢正襟危坐地看表演，而是喜欢参加各种音乐节、戏剧节等。”90后、00后观众的崛起正在重塑旅游演艺市场形态。传统旅游演艺产品与新一代消费者的需求无法深度匹配，是其潜在危机之一，增速放缓正是市场对潜在危机的反馈。另一方面，传统旅游演艺更新慢，复制快，内容老套，做的是短视的“一锤子买卖”；易观智库旅游行业研究中心总监姜昕蔚表示：“原有的演艺项目在内容更新和创意上没有重大突破的情况下，夜间演艺节目会被新晋夜游活动分流部分客流，造成旅游演艺项目收入增长放缓。”
“印象三巨头”从年的《印象刘三姐》上演开始走上复制之路，之后“印象”系列的模式几乎以每年一部的步调稳定的在全国复制，在“印象”这条产品线之下，已经有《印象丽江》、《印象大红袍》、《印象普陀》、《印象海南岛》、《印象西湖》、《印象武隆》、《印象国乐》等7个实景演出。以《印象刘三姐》为例，作为带动阳朔当地GDP增长5%的广西旅游名片，每年春节前停演一个月，却仅仅是维修整顿，对超期服役的灯光、音响等设备进行更新更换，并没有进行关于产品内容及形式的更新创新。
印象刘三姐，图片来源：全景网
宋城演艺继《宋城千古情》的成功之后，从年起经历了一系列的异地复制和轻资产模式输出，现有在运营的宋城、西安、三亚、丽江、九寨、桂林、张家界、炭河、明月9场千古情演出，加上在建的黄帝千古情景区，在全国有十处千古情景区。其中《丽江千古情》年开始上演，宋城演艺在三年之后的年底对其进行停演升级改版，将舞台改装成为“全息舞台”；年紧接着对《宋城千古情》进行了同样的“全息舞台”升级改版。
《丽江千古情》，图片来源：1/6图片工作室
除了对主打当地历史文化的千古情大秀进行舞台更新之外，其他小型演艺秀的内容直接在全国各个千古情景区复制照搬，以5D实景剧《大地震》、怀旧剧《喀秋莎》、《锅庄狂欢》、《穿越快闪》、《抛绣球招婿》为主。不论印象系列还是号称“一生必看的演出”的宋城千古情系列，在全国大肆复制的趋势下，在游客心中都成了“一生只看一次”的演出，不会去看第二次，演艺龙头们似乎也瞄准了10亿人的大市场来做“一锤子买卖”。根据相关数据，《宋城千古情》演艺项目的重游率仅有22%。
那么，如何化解不匹配消费者需求和更新慢这两大危机？参照全球旅游演艺标杆项目——法国狂人国
图片来源：wikimedia
Padpo狂人国（PuyDuFou）演艺主题公园位于法国旺代省，由非营利组织组织Cinéscénie全权管理，每年的经营期只有7个月，在年收获万游客，同年荣获世界主题娱乐协会TEA最佳主题公园奖；每年对地区产生约2.77亿欧元的经济影响。
作为法国及欧洲历史的微缩版和体验版，狂人国达成了高重游率、高国际化程度、高二次消费占比、高社会效益四项成就，年接待游客中，重游率高达65%、外国游客占比为14%；园区二次消费在30%以上。
狂人国高重游率的致胜法宝有二：
其一，剧目高频率更新。相较于几乎不改版的印象系列和三年一改版的千古情系列，狂人国每年将所获利润全部投入用于演艺产品的升级改造，43年主攻一场大秀——LaCinéscénie，将其打造为全球规模最大的夜间表演。
LaCinéscénie
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PIERREANDRELECLERCQ每年以快速迭代升级的演出推出可控成本的新项目（如《凡尔登的爱人》投资万欧元，只有10名演员，可控成本很低），每个表演推出之前都经过3-5年的精心雕琢。不断为消费者制造惊喜，也制造消费者重复到访的理由。
其二，创造匹配游客需求的体验。狂人国为具有较高鉴赏能力的年长游客打造歌剧舞蹈等艺术气息浓厚的表演；为活力的年轻游客设计互动程度更高的演出；为儿童提供中世纪城市锻造、泥塑、雕刻等传统手工艺的见学机会。以需求为导向将客户体验打造到极致。
狂人国大秀
图片来源：wikimedia
PIERREANDRELECLERCQ然而像狂人国这样的案例举世罕见，不具有可复制性或可推广性，旅游演艺想要逆势翻盘发展，需要注入全新的思路。
二、城市演艺将带领传统旅游演艺破圈突围
实景旅游演艺陷入危机、整个传统旅游演艺行业都面临挑战，但是不可否认演艺是行之有效的聚集旅游人气的手段之一，当务之急是寻找新的突破口。当下，我国正处于十四五编制的新时期，国内各个城市都在探索新的发展方向，而嗅觉灵敏的城市，诸如上海、苏州，已经开始在城市演艺方向布局落子。年，上海在全国率先推出首个“演艺新空间运营标准”，将商场、地铁、书店隔间等城市生活场所纳入其中，并要求每个新空间每年演出至少50场。年4月份，苏州出台了《关于加快苏州夜间经济发展的实施意见》，提出在城市中打造10场具有市场影响力和艺术感染力的小剧场演出，形成“江南小剧场”品牌。
传统的实景演艺及主题公园演艺存在的一大弊端是时空上的束缚：一方面是演艺开展的场所局限于景区和主题公园这两种边界明显的区域；另一方面，景区及主题公园演艺所依托的历史文化主题恰恰也是其局限性，演艺的主题和方式被禁锢在某一狭小的领域。
相比较而言，城市有以下三个明显的特征：
第一，城市本身就是一个巨大的多元消费场景、自带全天候的消费人群，在演艺主题和模式方面有更多的包容性和多样性；
第二，城市坐拥多种不同类型的演艺场地，还有更多可用于开发的新型演艺空间，且可以实现多业态和演艺的互动；
第三，城市作为多元文化的载体，比单一的景区更容易形成圈层效应，有利于针对不同社群圈层展开高匹配度的演艺设计。
总而言之，用“量级差别”来形容城市演艺和传统旅游演艺并不夸张。
基于以上三个特点，城市演艺能很好的规避实景和主题公园演艺存在的更新慢、体验形式单一的问题，从而真正为城市旅游聚集人气。那么，如何在城市中实现演艺的突围呢？明日继续，敬请期待
参考文献
1.旅游规划与设计年第9期2.旅游演艺从兴起到繁荣
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