重庆日报客户端刘一叶龙代玲（实习生）
人物介绍：
韩真、周莉亚
韩真、周莉亚均为中国东方演艺集团青年编导，
毕业于北京舞蹈学院编导系，并搭档多年。两人曾获第十三届、十四届舞剧“文华导演奖”，导演的作品获第十三届、十四届、十五届、十六届“文华大奖”，第十届、十一届“荷花杯舞剧奖”，第十三、十四届、十五届“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程”等。两人联手执导过众多脍炙人口的舞剧作品，如舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》《沙湾往事》《花木兰》等，先后参与庆祝中国共产党成立周年大型情景史诗《伟大征程》等舞台艺术创排工作。
▲韩真(左)与周莉亚(中)正在排练。
她们，被观众称为中国舞坛“双子星”，《只此青绿》《永不消逝的电波》《沙湾往事》……近年来，80后舞剧导演韩真、周莉亚声誉鹊起，她们执导的这些作品，几乎构成了一幅常演不衰的中国舞剧微缩图谱，广受观众好评。
如今，这对优秀的青年舞蹈编导仍在中国舞坛上大展身手，其中就包括了重庆歌舞团创排的舞剧《杜甫》。
▲舞剧《杜甫》排练现场。
舞剧《杜甫》是国内首部“诗圣”题材舞剧，该剧意象化地呈现和讲述了杜甫颠沛流离的一生，浓缩了杜甫从宦游、为官到弃官的全过程。近日，重庆歌舞团特别邀请了该剧导演韩真、周莉亚，执行编导李超及“妃”的扮演者郝若琦来渝为该剧作进一步打磨。
▲舞剧《杜甫》排练现场。
事实上，这已不是韩真、周莉亚第一次走进杜甫的世界。为此她们用了“一个人笔下的唐朝”来诠释自己的创作理念。那么，她们是如何评价自己的创作?艺术创作如何适应当下观众的审美需求?她们又是如何看待重庆舞蹈事业的发展与未来?来渝指导排练间隙，重庆日报记者与韩真、周莉亚展开了一段对话。
聊《杜甫》
“只有精益求精才能打造真正的精品”
▲周莉亚正在讲戏。
重庆日报：离舞剧《杜甫》的创排距今已有7年时间，在此期间，该剧收获了专家观众的一致好评。但据我了解，你们这次来渝又对该剧做了一系列调整，且排练时间只有短短一周。如此紧张的时间创作是你们的工作常态么?在如此短的时间内来提升打磨一部成熟的舞剧，你们有何心得?
周莉亚：其实这是我们一个正常的工作产出。我们两个搭档，在不同的地方较真儿。在敏感度、追求美这个层面上，韩真很有体会。我相对更理性、更有逻辑一些，就会更偏重舞台空间调度这些方面。我们一直认为，只有精益求精才能打造真正的精品。这就需要导演和主创团队进行多次打磨。我想，这就是我们来到这里的目的。虽然不敢说一周的修改作品就会完美，但我们愿意尽力而为。
重庆日报：此次“升级版”的《杜甫》有何变化?
韩真：在保持原有的大结构框架下，我们此次对《杜甫》的人物情感细节做了更多揣摩，包括戏剧连贯性、人物塑造细节等。比如，我们此次在表现安史之乱的舞段里，还增加了“妃”的舞蹈，使其在完成《丽人行》舞段及框架塑造后，能够淋漓尽致表达一位唐代女性的命运。
同时，我们加入了更多杜甫诗词，让观众感受到舞台上呈现部分和杜甫诗的呼应感。我们把舞剧《杜甫》的副标题命名为“一个人笔下的唐朝”，这是整个舞剧的思想线，虽然讲杜甫，但是想借杜甫来反映他笔下的民间疾苦、时代风雨和他内心的挣扎。所以此次打磨更是把《兵车行》《丽人行》《春夜喜雨》等段落性舞段与杜甫诗歌做了更加紧密的安排，让更多观众能第一时间感受到杜甫这一生，窥看他笔下的唐朝。
谈创作
“共情的作品，才能让观众感受到你的情感”
▲韩真正在给演员讲戏。
重庆日报：在《杜甫》中，你们用舞蹈语汇把杜甫的诗词呈现在舞台之上，而《只此青绿》中，又把《千里江山图》这一幅静态的画卷，呈现出动态的舞蹈。诗词和绘画都是平面的艺术，你们是怎样从中生发出“舞”的创作动机呢?
▲舞剧《杜甫》妃的扮演者郝若琦正在练习。
韩真：舞蹈是一个媒介和途径，是我们用肢体来表达内心的情感。杜甫生活在唐朝由盛至衰的时代，其思想、人格、追求、成就主要体现在诗歌上。我们也是读了许多杜甫诗歌，才能与这位诗人心灵相通。但如何用既不能言又不能吟的舞蹈艺术形式，来表现杜甫这位“诗圣”，让观众听得懂、看得明白，这是《杜甫》创作的一大难点。为此，我们摆脱了传统的情节叙事，以大写意的手法进行“以舞构剧”，折射出诗史产生的社会文化根源。
而《只此青绿》需要观众安静下来，像品一壶茶一样，静下心来去品尝，它和《杜甫》的气质又完全不同。一部作品无论是运用的什么手法，只有与观众产生共情，才能让他们真正感受到你想表达的情感。所以，我们一直在思考作品和观众之间的桥梁是否能够搭上。
重庆日报：纵观你们这10多年来的创作，《只此青绿》的问世距离上一部《永不消逝的电波》间隔了3年的时间，而《杜甫》也在7年时间内进行了多次打磨调整。那么，这些作品为什么需要如此“慢炖”?
周莉亚：我觉得，无论做什么作品，都需要创作者带入自己的情感，只有这样作品才会有温度，才会有生命。当年做《杜甫》的时候，我们是怀着对那段历史的尊重，而《只此青绿》则是一部向传统文化致敬的作品。
面对传统文化的时候，不仅要有一颗敬畏的心，还要潜下心来真正去学习。我们总说要传承和创新，但传承不只是建立在现有的知识储备或认知范畴的基础上的。从中国戏剧史、宋代美学到中国书画，我们都需要去学习。为了在舞台呈现和动作表达上更加专业精准，剧组还邀请了相关工艺的国家级、省级非物质文化遗产传承人为我们现场讲解，为演员们手把手教学。
此外，舞蹈是一种通过肢体进行叙事的艺术。我们所有舞剧的排练需在排练厅里通过肢体表达来呈现。这就需要导演与演员进行各个方面的磨合，所以创作的时间就会相对更长一些。
谈未来
“慢下来，不要太快速地被外因裹挟”
▲舞剧《杜甫》排练现场。
重庆日报：近年来，随着某类综艺节目的兴起，一些小众的舞蹈形式迎来了不少年轻的受众。重庆近些年来也出了不少舞蹈的破圈之作，就你们与重庆的合作来看，你认为重庆舞蹈市场发展如何?
韩真：重庆歌舞团是一个有着优良传统的老牌院团，这次我也欣喜地看到了重庆歌舞团有很多年轻面孔。他们虽对舞剧角色有些生疏，但在他们稚嫩的脸上却带着一种信念感，这是一个好的氛围。
重庆日报：舞剧演出市场在中国从无到有，从初步试水到略有成绩。在你们看来，如今的舞蹈人应该怎样才能搭建起作品和观众之间的桥梁?
周莉亚：桥梁首先是情感上的共鸣，其次是美学上的共鸣。比如在《只此青绿》中，除了展卷人与希孟之间穿越千年的对话，还包括篆刻人、织绢人、制笔人、采石人，在这些角色身上，也寄托了我们创作的情感点。这些工艺人是当时社会最普通的人，他们身上有一种伟大的平凡。如果没有他们的付出，我们今天何来文化自信?
其实，不管是《只此青绿》《杜甫》也好，亦或是《红楼梦》等舞剧作品，我们不难看出年轻一辈创作者对于传统文化的热情，这是一种本能。尊重历史，这些流淌在中国人血液里的传统文化才会有直抵内心的力量，进而引发集体的共情共鸣。杜甫的诗具有现实意义，且叙事性强。他生活在唐朝由盛至衰的时代，其诗歌反映了那个时代的民间疾苦以及诗人内心的挣扎。我们特别期待观众观看了《杜甫》后，能够重新抱起诗词，去熟读、感受杜甫的内心情怀。
作为新一代舞剧创作者，如何承续中国舞剧创作，是我们不可推卸的使命。面对市场，舞蹈人须慢下来，守住内心，潜心学习与创作。对我们来说，就是努力做好的作品，把剧场的大门打得更开一点，让更多的观众走进来，慢慢去培养观众，才能让更多的人爱上舞蹈艺术，爱上我们优秀的传统文化，增强文化自觉，坚定文化自信。
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