浙江新闻客户端记者郑梦莹
△茅威涛接受浙江新闻客户端记者专访
“朝天蹬干净利落，鹞子翻身迅猛稳当，徒手打、短打、长打样样拿得出手，刀枪花、夺刀、棍棒枪种种叫人眼花缭乱……”12月5日晚，有“浙江戏曲界优秀女武生”之誉的季灵萃，在杭州蝴蝶剧场圆满完成了她的个人专场演出，这也是“戏文里的青春”浙江省传统戏剧青年演员孵化计划暨邀请展的最后一场大型演出。
今年9月开始，一场集中了我省部分优秀青年演员的展演——“戏文里的青春”席卷杭州。期间，瓯剧、甬剧、越剧、婺剧、绍剧等剧种在蝴蝶剧场上演了7场大剧场演出、7场艺术讲座，让更多观众“邂逅”戏文与青春。
我们专访越剧表演艺术家、浙江省戏剧家协会主席茅威涛，从她的口中，了解了些许唱念做打的风流与新生。
记者：做“戏文里的青春”集中展演，初衷是什么？
茅威涛：有戏才有人，有人才有戏。出人出戏，是一个剧种甚至各个艺术门类不竭发展的根本。目前，我省戏曲表演人才培养欣欣向荣，可脍炙人口的优秀剧目不多；优秀青年戏曲演员不断涌现，但缺少戏曲名家、大家。未来如何发展，首先要直面人才断层问题，能有一批人接得上去。
在培养青年艺术家上，浙江一直以来都十分下力气。去年3月，在省委宣传部的指导下，省文联推出“浙江省文艺名家孵化计划”，意在壮大我省文艺领军人才队伍，从美术、书法、戏剧、曲艺、民间工艺等5个位列全国第一方阵的艺术门类中，培育出更多有较大影响的名家、大家。
“戏文里的青春”展演，正是以该计划为支点进行的一次实践：整个展演季参演演员中，涵盖5位梅花奖得主，多位白玉兰奖、金桂奖获奖青年演员，及入选文艺名家孵化计划的优秀人才，囊括方汝将、蔡晓秋、张琳、蔡浙飞、章益清、黄燕舞、楼胜、杨霞云、季灵萃、苏醒、应林锋等。
梦想应该拥有更宽阔的舞台。我们通过汇报展演，把浙江各地青年演员集合起来，挨个“抛头露面”。演员专场演出，让个人“IP”更突出，群众基础更强。
△甬剧演员苏醒专场演出
记者：随着时代的发展，以戏曲表演为代表的传统戏剧形式逐渐面临着各种困境。对此您怎么看？
茅威涛：南宋时，浙江是现知最早的我国成熟戏曲南戏的发源地；古代戏剧家高则诚、李渔等都是浙籍人士；明清时，婺剧、绍剧等剧种形成；近代，浙江依然戏剧人才辈出，越剧、甬剧等相继发祥；新中国成立后，浙江戏曲续写着新篇章……
今天，浙江传统戏曲又该如何扛起肩上的担子？
我们所处的是一个危机四伏的时代背景。技术发展、市场变化、疫情等不确定因素……倒逼着我们不得不“居危思危”。
以剧场艺术来说，今后5年-10年，中国的剧场艺术将是音乐剧的天下。就在当下，以上海为代表的一线城市，年轻人们已经在疯狂“追迷”音乐剧了。传统戏剧的生存空间不断被“蚕食”。作为戏剧人，我觉得每个人肩上的担子都应该是很重的。所以必须为戏剧的“再出发”“再发展”想想更多路子。
△瓯剧演员方汝将讲座现场
记者：如何让更多观众走近传统戏剧？
茅威涛：让观众走近、触摸、感受传统戏剧，尤其是让更多年轻人走进剧场，是破局的关键。
除了大戏或折子戏专场演出之外，“台上一分钟”系列互动讲座也是本次“戏文里的青春”展演的重要版块。走进南戏体验瓯剧、感受绍剧老生与猴戏传承、解读越剧表演的传与破、触摸盲女春琴的世界、了解婺剧女武生……
对于戏曲演员来说，举办一场讲座，压力不亚于一场专场演出。但每一位演员都用自己十二分的热忱充分准备，将自己从事的这门艺术分享给大家。已经是瓯剧院副院长的方汝将，专门带了瓯剧院里的青年演员，把年轻一代瓯剧人介绍给观众；绍剧的主题讲座里特别设置了猴戏的展示，还给现场参与活动的小朋友画了“猴妆”，在小朋友的心中牢牢播下了戏曲的种子；季灵萃则用她真诚的学艺经历，打动了在场的每一个人。
丰富的话题，面对面的交流，沉浸式的参与，由演员作为桥梁，把观众与戏剧连在一起，分享他们的人生、他们对剧种、对艺术的认知，让浙江本土各个剧种走向观众，让年轻观众们了解到戏剧演员背后的艰辛，也让观众们更加深入理解传统戏剧的艺术价值。
此外，在整个展演期间，蝴蝶剧场还数次邀请了中小学生走进剧场、感受台前幕后，为更多人揭开稀有小剧种的“面纱”。
△越剧《春琴传》
记者：今天，我们需要什么样的戏曲表演，需要什么样的戏？
茅威涛：演员需要“破圈”，传统戏剧需要“破圈”，寻找新的增长点。解决这个课题，我认为关键要跟上时代的审美。
传统戏剧工作者，如果一直把自己定位为“老艺人”，以这样的身份去演绎，难免与时代脱节；而一个剧种，如果不放在世界戏剧的语境中去思考、去创作，就会被“清除”出今天的剧场艺术。
我觉得自己就像是一位“剧场买手”，什么戏能够“入门”，被引进到剧场当中，必须达到一定标准。其中最重要的是，要有观众买账。对传统戏剧来说，票房号召力，恰恰就是社会影响力和生命力的体现。
不久前，我在调研一个两新组织时，被“上了一课”。当我问对方作为新院团有无对标的业内典型时，得到的回答是：我们不对标任何团，只对标人们的生活方式。
所以，传统戏也要演给现代人看，观众和时代才是参考坐标。我们蝴蝶剧场，也正在不断地转型。虽然这些还只是一些微弱的声音，但相信这些星星之火，在这个自媒体时代，将会不断地发酵升温，给浙江省传统戏剧生态带来一些新的气息。
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