作为国内二维动画领域的资深导演，王昕带来了他二十年从业历程的经验分享。分镜怎么画？演出是什么？首先要明白的是：你想表达什么。9月5日，由三文娱·动画酱举办的第一期开播，我们邀请到了《一人之下》《狐妖小红娘》的动画导演王昕就动画分镜和演出主题做了分享，本文为王昕导演分享内容的精华整理。本期分享嘉宾王昕，绘梦动画创立成员之一，绘梦首席动画导演，主要作品有《狐妖小红娘》《灵域》《一人之下》《万古仙穹》《端脑》《我为歌狂》《咕噜先生》《死灵编码》等。一部动画的风格受很多因素影响，分镜绝对是占据主要影响的那一个。分镜的设计体现作者对动画的理解，是一部动画能够顺利实施的重要依据。那么分镜怎么画？如何把握好分镜？王昕从演出、镜头注释、节奏三个方面做了展开。关于演出：画分镜时演出比镜头重要关于分镜的运用，大家都感觉分镜是镜头语言的一个表达方式，切记这是错的。分镜需要做什么？是表达。表达在哪里？就是演出。大家一定要注意，分镜是一个演出脚本，而不是镜头运用。如果仅仅是一个摄影机的走位关系图的话那没必要有分镜。完全可以在一张纸上描写镜与镜之间的走位关系，然后就能操作，但实际上不是这样的。从前一个老师教我一个非常有用的东西——演出放在第一位。什么叫演出？我们简单举个例子，一个人进门拿起一个杯子，打开门，走进门，拿起一个杯子，你怎么去接这三个镜头都不会错，因为他就一个人在一个房间里，怎么切都不会错。那么好坏在哪里呢？在于这个人是谁，他是什么情绪，他应该怎么开门，他应该用什么方法去拿这个杯子，他怎么拿起来，是快？是慢？是犹豫？是停顿？这些都要在分镜上有所反应。如果这些东西都没有反映出来，仅仅取了三个镜头的话，那你这三个镜头一定是不好的。此情境，比如取一个俯视的摄影机角度。人物开门，那么大家能感受到这个人进来的时候是受压抑的，紧接着这个镜头他去拿起杯子。这是演出环境，不是镜位关系。所以大家在画分镜之前一定要考虑的是演出。王昕早期参与的作品大家不要去分辨分镜在漫画和动画上有什么区别，怎样才能做好。第一位的是，你是一个信息传递者，你不是接受方：你想表达什么样的情绪。你用什么镜头，都不会有错，只是表达方式是不是对，是不是准确的问题。你通过什么来表达？通过演出、动作、颜色、光、影子都可以表达，不光是镜头。所以大家在考虑镜位和分镜关系的时候，第一要考虑的是你想表达的东西是什么。就像新海诚的片子，他靠什么东西来表达呢？看他的片子，你第一眼看到的是光，他所有的镜头都是靠光来切的，而不是靠镜头来切的。除了这次的《你的名字。》，这一部作品是真真正正在做镜头的运动，但其实他从前所有的作品都是靠光来引导观众所有的思绪。关于镜头注释：画分镜时写比画更重要接下来我们来看《一人之下》第一季第二集的一段分镜。我在画分镜的时候有一个很重要的习惯，就是我想表达的所有东西，包括动作和情绪，我希望在分镜上尽可能都能表达出来，这就是我之前说的演出的概念。《一人之下》第一季第二集部分分镜这一段的打斗我基本是在漫画的基础上做了一番创作，那时候我想做的，一是立住张楚岚和冯宝宝两个人的性格，二是在打斗上能做得不一样，张楚岚以慢和重为主，宝宝以轻和快为主。宝宝往前冲的时候，大家能看到她所有的状态都是弓着腰的，往前走。看过《一人之下》的人都应该知道，宝宝的性格就是这样，她是一个没事就瞪大了眼睛，弓着背往前冲出去的人，她的刀就是锐利和速度两个方面。《一人之下》第一季第二集部分分镜另外，这一段所有镜头的切换全部是因为动作而切换的，基本上所有的动作都是在连贯性的过程当中切镜，也就是前一个镜头动作还没有完，下一个镜头已经开始。还有一点，大家注意看我的分镜图，这上面最关键的不是我画了什么，而是我写了什么。在分镜上除了绘制过程以外，一定要学会写，这是我在日本那边得到的很重要的经验。动画不是一个人的产物，它是一个团队的操作，有无数的人在做。一般一个摄制组做一部作品的配置，少的要达到个人，多的可能到、个人。那么你画好一个分镜，你要想好怎么让下面这多个人在流程里理解你的分镜，包括摄影、动作、演出，甚至包括上色。让所有的人都能理解你的分镜，然后才能把它做出来。这个要靠写，不是靠你怎么画，因为你不可能去跟他们讲解，而每个人看你的画实际上会像看漫画一样，会有不同的理解，那就不能保证你的想法能得到很好的贯彻了。《一人之下》第一季第二集部分分镜写的内容要注意两部分，第一部分是镜头注释。镜头注释这块是非常重要的，因为要通过镜头注释来告诉下面一个环节的人你想表达的是什么，要尽可能地在分镜注释上写得更加详细。另外一部分是看分镜图右边的对白。通过配音演员也好，通过分镜也好，动画是声画两路的总和。所以我做分镜的时候不是写这个镜头讲了什么话，而是细化到每一格讲了什么话，包括语速，包括是慢动作还是快动作，这些对白表达方式是非常关键的。说到这一点，大家还应该去琢磨配音，一定要学会自己配。你配得再烂不要紧，在配音（包括贴音乐、音效）的时候一定会发现自己分镜的漏洞，在剪辑的时候马上就能知道节奏是快是慢。如果能够拿着麦克风自己去配一遍分镜里所有对白的话，一定能把这个片子的节奏控制得更好。王昕近两年参与的作品关于节奏：把控节奏时牢记五秒定律如果连续五秒让人看一样东西的话，他到第五秒的时候一定会疲劳。与之相似，如果你用同样节奏的东西超过五秒，观众也一定会疲劳，会看不下去，这叫做五秒定律。这点并不是我自己编出来的，在日本很多教程上是有的，特别是金田流原画。金田流对五秒节奏的控制是非常强的，特别是《双斩少女》，这部作品应该是把金田流的很多点都发挥到极致了。你能看到作品体现出来的爆炸力和冲击感，非常燃。这种爆炸力和爆发感用的不是很多的帧数，而是非常善于运用停格，非常善于运用五秒定律这是创作规律的一个例子，但每一个人的创造力和每一个人的表达方法，应该是百花齐放的状态，每个人都要用自己的想法去塑造，不用顾虑太多。如果你感觉现在碰到一个问题，比如四人对话怎么切进，那可以找教材，很多书都解释了怎么进行四人、五人、三人讲话的具体创作方法，但这只是方法而已，绝对不能把自己套牢。要记住八个字，就是“文有大法，文无定法”，所有理论依据的运用都在于你想表达什么东西。模仿技法，每个人都能学会，但问题在于为什么你模仿得不像？就是因为你不清楚你想表达的是什么。所以我希望大家能够接受的是，演出非常重要：一定要理解你现在手上画的这个人他在干吗，他想干吗。《一人之下》第一季第二集部分分镜Live分享的最后，王昕导演回答了几个观众的提问。Q：想要进动画行业，如何走出第一步？王昕：学动画如果从技术上来说，可以从加中间动画开始学起；非技术方面可以从制作进行开始，《白箱》里说的很对，制作进行到最后有两条路，第一条路是做制片人，第二条路做演出。这两条路不太一样，但有一个交汇点就是在演出上面。这两点对入行来说应该都是非常好的选择。Q：小说和漫画改编动画有哪些不同？王昕：小说、漫画、动画很明显给我们的体验是不一样的，分三个层次：第一是文字，第二是画面，第三是影视。当你看到影视的时候，其实已经没有想象空间了，它实实在在地把每个人的声音、容貌、走位都告诉你了。而看漫画时，读者自己是有解读的，画面是有留白的，每一页漫画之间省略了很多过渡性的东西，那些东西是靠脑补的。小说就更是如此，它没有任何具体的参照。那么这就决定了，漫画的动画化是一个“形”层面上的改编，但是小说的动画化应该是一个“质”层面上的改编。小说里一句很简单的形容，比如“山很高很高”，在动画中要花三到三十倍的张力，才能给观众的感官和情绪上造成相似程度的效果。Q：在制作过程中如何形成自己的风格？以及在大量练习中，如何突破固有思路，避免模板化？王昕：画画的时候，最早我习惯乱画，用自己的想法去涂，在画不出来什么东西的时候，再反过来学技法，如果刚开始就学技法的话，会限制自己很多的思维逻辑。刚开始的时候要让自己的思维更加有发散性，就是自己想画什么画什么，想干嘛就干嘛。不要急于和刻意给自己定个风格，风格不是自己定的，而是你慢慢积累出来的。当你固守自己的风格时，可能就意味着你已经无法进步了。作画也好，导演也好，作为一个艺术创作者不要总是想着我今天画什么，去走走吧，看万卷书行万里路。这世界上能打动你的事情有太多，一定不光是你画的这些东西。当你看到过、忍受过、经历过，得到的东西会存在你的脑海里，这些才是你将来的财富。要突破自己，走得更远，其实不在于画了多少，画画是进一退九的，在画画的十天里有9天在退步，只有最后那一下你也许才会有质变。怎么突破自己固有的东西呢？那就要接触一些不擅长的东西、不喜欢的东西。Q：中国动画的出路难道只有“中国风”吗？王昕：这个问题是没有答案的，可能我们这一代人都没有答案。手冢治虫来到中国，看到万氏三兄弟学迪士尼制作了《铁扇公主》后，就跑回日本开始尝试做动画，之后的40年时间，他做了两件事，第一是培养自己的动画帝国，第二就是带领整个日本行业向美国学习了整整40年。在这个过程中，一点一点积累出了所谓日本动画的风格。我不能想象我们用短短的5年或者10年时间就能奠定一个叫做中国风格的东西，现在我们能做的就是站在巨人的肩膀上学习。我们还年轻呢，中国动画界在经历那么久的一个断层之后才刚刚起步，我们甚至还是个婴儿，在走路都不会的时候还是不要想我们之后会长成一个什么样的人吧。我们现在要做的就是学习，努力地吸氧，在学习的过程中排斥掉不适合中国风格的东西，把适合的东西留下来，在经历很长一段时间后我们会自己形成一样东西叫做中国风格。中国动画一定会有形成自己风格的那一天，但不是现在，现在我们要做的就是像海绵一样，挤呗，吸呗。
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