《千与千寻》分镜欣赏《千与千寻》正在热映，又一次引起了一波观众们对于宫崎骏的讨论热情。除了充满幻想与童真的故事之外，故事中隐藏了很多具有象征意义的人物与情节，也给观众留了足够的解读余地。今天一天就看到很多关于《千与千寻》的优秀影评。有的说这不仅是成长的故事，也在探讨记忆的珍贵，告诫成年人不忘初心；有的说作品中的油屋与其中形象各异的服务员，是社会中企业的真实写照；有的联系现实生活，以“不要吃太胖，会被杀掉的”为话题，分析了“免费”服务带来的隐藏风险。其实不仅是故事，这部作品在画面和分镜方面也拥有足够的魅力，仔细品味一番感到非常赞叹。今天带大家一起欣赏一下《千与千寻》的分镜，一起来感受一下大师级的作品。分镜是动画制作的设计图，是导演或演出家向原画师传递意图的有效手段，也体现了镜头的信息量，最终影响到观众的观看体验。欣赏分镜之前，还是先介绍一下分镜的基本知识吧。分镜包含：镜头编号、画面、内容、时间四个要素。第一栏cut的序号就是“镜头编号”。同一个机位从开始到结束称作一个cut，所以一个镜头编号，往往会对应多张画面。有的长镜头虽然属于同一个cut，但为了方便沟通也会使用多个编号。“画面”是分镜中重点展现的部分，主要体现场景、人物表情动作等要素。“内容”包含两方面，一方面是对于人物表现或是剧情要点的文字说明，另一方面是对于镜头运动、光影效果的明确指示。“时间”指得是同一个镜头的持续时间，吉卜力习惯用秒来计数，现在的很多动画公司喜欢把小数点后面的数字换算成帧的时长（1/24s），以“秒+帧”的格式更加精确的计时。宫崎骏的分镜中对于光影的描绘十分执着，这也是最能体现其独特性的地方。另外宫老不仅注重细节，对于大局也有明确的把控，会在内容一栏中给予不同的部门以明确指示。比如该如何上色、该使用多少张原画、该配上什么样的音效、甚至连小毛球的画法都有所备注，可谓是面面俱到。根据个人习惯不同，每位导演绘制的分镜风格也是不一样的。有像宫崎骏、今敏那样绘制的细节丰富一丝不苟，有的像今石洋之、山田尚子一样内容精简重点明确。其实更多的导演是处于两种风格之间的，能像宫崎骏这样画的如此细致的导演很少。毕竟只要将意图传递下去就完成它的使命了，内容细化的工作就交给演出家和原画师们处理。与其说宫崎骏画的是分镜，其实更像Layout的示意图。Layout也被称为“构图”是宫崎骏和高畑勋在《阿尔卑斯山的少女》中首次在日本动画中尝试使用的一个步骤。能够完美体现画面中人物与背景的空间关系，也是原画最重要的参考依据。为了保证人物和背景的比例，原画师拿到分镜之后会需要首先绘制layout，再参考着这个比例进行后续的原画。导演如果想要亲自检查原画的话，也会重点检查layout。多数美式动画以及部分日本动画还会有专人来画Layout，宫崎骏本人曾经也在《幽灵公主》中负责了大量的layout。每张分镜都按照layout的标准来画，相当于掌控了整部动画，给原画师留下自由发挥的余地很小，但保证了整体风格的统一。即使是大平晋也这种“草系”原画师，到了宫崎骏的手下也不得不归正常画风，要不然就会被作画监督全部修正。
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