年，新冠肺炎疫情这只“黑天鹅”给诸多领域带来了致命性打击，也改变了很多行业原先的发展轨迹。然而，在巨大的困难与挑战中也蕴藏着新生与机遇，比如，对线上演出而言，疫情如同催化剂与加速器，让舞台艺术“冲上云端”、突破空间壁垒，在线上大放异彩，更让“线上+线下”演出全场景运行时代提前到来。
毫不逊色于《相信未来》大型义演等娱乐圈、流行音乐圈的线上“风暴”，高雅艺术圈在这次的疫情“大考”中也频放“大招”：“云创作”“云排练”“云展演”“云互动”……在封城、隔离、宅家的特殊时期，诸多艺术院团不断尝试新的舞台呈现、探索创新传播模式，以满足观众的需求。疫情防控进入常态化阶段，线上演出也渐成常态。
如何抓住机遇乘势而上，精准定位，精准施策？如何振翅于“云端”，遨游于科技蓝海，促使线上线下齐头并进？眼下，这将成为文化艺术主管部门、各艺术院团和从业人员需要面对和破解的课题。未来，随着呈现方式的革新，艺术院团传统的艺术形态和生产创作模式是否也会发生新一轮的变革？舞台艺术的市场是否会在5G、VR、AR等技术的赋能下，像电商直播带货般迎来爆发式增长？这一系列问题的答案也有待揭晓。
“云”有多大，舞台就有多大
《年演出行业洞察报告》发布时就曾预测，年线上演出有望形成新的风口。事实证明，线上演出不仅仅是风口，不到一年已成为涌动的潮流。从一组数据即可管窥这场大潮之汹涌：
新冠肺炎疫情发生以来，中国歌剧舞剧院创排的音乐剧《一爱千年》进行了“线上先首演、线下再巡演”的尝试，线上首播
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