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著名相声表演艺术家郭德纲,趣说相声界始末

来源:演出 时间:2023/4/9

个子不高,胖圆脑袋,有一些敦实,憨憨的脸上一笑,就是一个酒窝的深坑。

他就是郭德纲,我最喜欢的——小黑胖子。

一个原本默默无闻的相声艺人,成为当今热得不能再热的文化现象。

百度搜索“郭德纲”相关结果约个,而在年之前的帖子还近于零。“天上掉下个郭德纲”形象而准确。

论及相声技巧和评书功力,郭德纲算得上数一数二,语言技巧,包袱的节奏,舞台动作方面都堪称大师;从个人水平来说,无论太平歌词、评戏梆子、京剧、地方戏,老郭都能来两下子,这个水准可以说在相声界是独一无二的。

这就完了吗?远远没有,就像那就话说的“你永远不知道郭德纲还会什么”,几年前郭德纲受邀哥伦比亚大学的一段演讲,让我更深刻的认识了他。

49分钟的一场演讲,硬是被老郭搞成了单口相声!丰富的历史知识,常常引经据典,让一堂普通的相声课堂变得十分精彩,全程无尿点,让下边的学生大呼过瘾。(建议网上直接搜视频看)

了解郭德纲的人都知道,老郭初中都没有读完,但是台下的他除了读书几乎没有其他爱好,他最喜欢一个人把自己关在书房里看书。偶一瞬间,徒弟拍照露出了老郭书房一角,那叫一个大啊。他不止一次的说过“艺人拼到最后拼的是文化”,“文化不等于文凭。”他给自己的定位很清楚就是一相声界的小学生!哪怕真的岁站在台上也是。

下面小编就从当时老郭的演讲中摘几段,分享给喜欢老郭的朋友们~

一. 相声起源于“全堂八角”

有人问相声在哪儿出生,刚才在座的一位先生说是天津,天津人最爱说相声了。天津、北京就是相声的窝子,北京是出处,天津是聚处。这两个城市对相声的贡献非常大。

相声最早的时候是从“全堂八角”出来的,这是过去的一种表现形式。说简单点就是曲艺的一种小分队,十几个人,他们统称叫“全堂八角鼓”,八角鼓是一种祈祷社会和谐的伴奏乐器。艺人们用它来打着鼓唱着小曲。整个表演形式里有变魔术、唱大鼓,还有说相声以及双簧。

后来“说相声”单出来了,为什么呢?大家聚在一起不容易分钱。而且后来赶上皇上去世,禁止有乐器响。能唱的不能上场了,有人就上街去说相声了。这个时间应该是清朝同治年间,那么说相声到现在应该有年历史了。那时候没有剧场,艺人要到马路上说相声,比如天津三不管,北京的天桥,南京夫子庙。

没有多大地,拿着白粉在地上画一圆圈,圈里就是我的舞台,我站在圆圈里表演,观众围着圆圈站着看。也许是一个人演,也许是三五个人演,到最后越来越完善了,十几个人、六七个人,也有一个桌子了。两个人表演,最早的时候是面对面的,到后来围三面,我这面靠着墙,后面是后台,这两边摆凳子。我们这有伙计,差不多了去(向观众)要钱。

到后来逐渐到了茶馆和小园子,(相声)就这么一步一步登堂入室。但是相声起于草根,这是一个不用质疑的话题。

二.相声演员揣十八般武艺

说相声的都知道,我们有“说学逗唱”四门功课。但其实相声有十二门课,比如说有“逗哏”,像我这样的,于老师是“捧哏”,这就有两门功课了。三个人说相声,一个是“逗哏”,一个是“捧哏”,另外一个人就是“泥封”。

另外,还要会说单口相声。相声演员上场之后,说几句诗,目的是要把观众笼住了。我说的诗不是唐诗宋诗,而是必须幽默有包袱的。比如说“马瘦毛长蹄子肥,二子偷爹不恨贼,瞎子爷爷娶了个瞎子奶奶,老两口过了多半辈,谁也没看见谁”。听完这个观众们一笑,坐下来听相声。

还有“白沙撒字”,这也是我们的基本功。在街上演出,没有人过来看怎么办?拿出一个小口袋,口袋里面装着碾成沫的汉白玉的石粉,捻白粉写字画画。比如说“酒色财气”画成一艘船,这个“色”字是一条大船,“酒”字是船上的一根旗杆,旗子上写的是一个“财”字。老百姓都好奇,这是干嘛的?看人多了,我们便站起来开始说相声。

随着时代的变迁,这些都用不上了。现在谁还在舞台上写这个,观众也看不见,街上写,城管我也惹不起啊。所以说,这种表现形式已名存实亡,但这是相声的基本功之一。

三. 相声行业的心酸往事

通过我们这个行业大伙一起努力,相声这几年还算好,由北往南各地都有小剧场,大伙儿都认同了。

我记得上世纪90年代我在安徽做节目。摄像的和我说,相声死了你承认吗?我说不承认,“那你证明给我看”,我说我证明不了,但凡有辙我干嘛要做综艺节目。不过那会我就纳闷了,到底该怎么办,难道说相声没人听了吗?

我曾三进北京,最后一次是年,一直熬到了今天。演出市场也是我们这些年来头疼的事,有的地方,观众不认同买票,只喜欢工会发票。

以前我们是和剧团合着干的,完事票钱两家分。现在剧场、剧团可不管你,你耍猴也行,踩高跷也行,闲着也行,搞对象也行(赚不赚钱是自己的事儿)。我们只好生生把这个市场给抢出来。

我记得北京有一个小茶馆,那是卖书卖古玩的地方,文化气息很浓,最早的时候也没什么人,后来人越来越多,到最后有多人在屋子里面听相声。我觉得很开心,今天说完,明天还来。相声没有什么罪过,想来想去毛病出在演员身上,就好比进饭馆吃饭,打开菜谱,6页全是拍黄瓜。

四.相声的规矩和规律

相声艺术在发展过程当中,势必要经历种种不愉快。如果大人都数落一个孩子,孩子老在这种状态下他会非常坚强,到最后能成大事。就怕从小到40岁都一帆风顺,到40岁时走在街上人家瞪你一眼当时就倒那了。我们同行也好,我们后台的孩子们也好,都要好好学艺,好好做人。

相声艺术是口传心授,过去有这么一句话:宁给定金,不给一句唇;给你黄金行,交给你艺术不行。我乐意告诉你,我把我会的全交给你,这得多大的德性,你一听就会了,需要聪明伶俐。

说相声的淘汰率太高,不是说我们这行有多了不起,同样的努力用到别处你可以当美国总统,到非洲当个酋长也可以,唯独说相声可能够呛。每个人对幽默的理解是不一样的,同样一句话,张三说观众就笑,李四说观众就不笑。

现在运行模式成熟了,我们也坚持不送票。因为如果送习惯了,你以后就是收一分钱,他都会骂你。我爸想看相声,我都让人买票送给老爷子。这应该是我们这行的铁律。

五.相声定会繁荣复兴

复兴是一个美好的愿望,它很难有标杆尺寸,但现在已经有了点眉目,我可以说它濒临复兴。我们在麻省理工学院、哥伦比亚大学都做了演讲,这不就是一种复兴吗?

现在全国都有很多相声小剧场,不管能不能卖出票,最起码能让相声演员心里高兴,让演员看到赚钱的希望,最起码德云社赚钱了。咱们就熬着吧。

各大电视台、电台定期都有相声节目,央视还有相声大赛,说明媒体重视,这是好事。我觉得相声是一步一个脚印向前走,在走的过程中可能滑一脚,这是很正常的。我们有一天会特别特别好,你们会看见这一天的。

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