看动画和看真人剧、电影的时候，有一个非常大的区别，就是，动画里登场的角色往往有着固定的服饰或者造型，极少看到他们“换装”。尤其是8、90年代的老一些的日本动画，主人公固定一套衣服，往往可以从第一集播到最后一集都是同一样的服饰。像是《名侦探柯南》中，所有人都对柯南那套蓝色校服+红色蝴蝶结的形象印象深刻，因为即便播出了8、集，他也确实没有换过主打的衣服。又好比《海贼王》中的路飞，所有人都会记得他红背心草帽的形象，似乎路飞永远只穿这一身衣服一样但是你如果观察一些新番却会发现一些角色不同集数别说服装了，连发型都可能是不一样的这是为什么呢？维持角色设计的一致性日本动画的制作其实比我们想象得要严谨许多。动画制作流程的前期就会去做角色的设计，然后定制出一套完全的方案，让原画师来实现。而恰巧，日本的动画就非常注重角色的一致性，也就是说，我第一集画出了这种风格的柯南，那么在整体画风改变之前，尽可能让后面所有集数，甚至所有镜头的柯南都看起来保持一个风格，而不是美国的动画，追求画师不同风格的释放。这是日美动画很大的一个区别。所以，为了维持角色的一致性，最好办的就是“不换衣服”。一旦角色更换服饰，甚至发型的话，角色设计就容易出现问题。相反，只要不时常更换服饰，至少在一集动画里不多次更换服饰的话，角色的一致性就相对比较容易维持。但是这个问题也随着日本动画的成熟，或者说作品对角色设计的要求的提高而逐渐有了变数，很多校园动画的角色设定，即便是校服，也会出现春夏款，和秋冬款的区别，并且发型也会改变。有些集数女主角会穿上漂亮的和服或者泳装，所谓的“福利集”。这是因为，角色设计师为她们额外设计了多套的“人设图”，提供给画师，这会增加绘画的难度，也会增加作画监督修正作画的工作量，但达到的效果就是如今的日本电视动画，我们可以看到主角更换更多不同的造型，丰富了人们的观感。演出上的难度动画一般由众多的原画师参与作画，所以在确保角色的画风一致性问题上，那就不得不考虑不同画师的风格不同问题，如果换衣服，不同的画师更容易把角色画的看起来不像。那么，其实，除了作画层面来说，演出层面也是一个问题，那个问题就是，“何时，为什么要让角色换上不同的衣装和发型”？这是困扰演出家们的事情。凉宫春日不断换发型，是因为原作里她就这么被描述的，那么原作没提到的时候，她什么时候才换发型好呢？这就是导演、演出家门需要研究的。任意的换衣装会增加作画上的压力，所以导演有义务去考虑，如果这一集中，换了服装，那到底是为了什么样一个目的而换的。动画和电影的区别最后来说说动画和电影的区别层面导致的问题。为什么真人电影不这么强调动画中的“人设”，而可以随意更换服饰和发型。我认为，动画是一种比起电影更加简化、精炼的艺术表现形式，它过滤掉了很多不必要的画面信息，因此动画的形象会显得更加简洁明了，和更具有标志性。这就是为什么很多动漫的形象十分经典的原因，因为被精炼出的人物形象，本身就更是要强调形象本身，所以不需要进行太多的变数。也正因为它的设计，而被更多的人记住。例如蒙着面的卡卡西，就是被精炼出的角色，也因为这个特别的造型让很多人印象深刻。而真人电影呢？人们看的是演员和演技，而有名的演员本身就是一块招牌，例如颜值很高的话，很容易就被人们记住，如果长相很特别的，也会让人们记住，所以真人电影不需要突出一个角色的“人设”，在不同的镜头中即便换了衣服，也可以靠演出来让观众认出他是同一个角色，而相反，要让观众理解出，这是同一个演员演绎的不同角色的时候，才更会用出换了衣服的形式来表现。总结8、90年代的老动画，出于作画上为了同一画风的原因，外加那个时代的观众和创作者都没有更深一步的追求，所以老动画里的角色往往是维持一样的服饰和造型的。但这个问题随着21世纪后，日本电视动画的制作流程不断精进，角色设计师的水平越来越高，演出家的水平也越来越高，并且作品的目的性越来越精确的关系，动画里的角色也并不再是清一色的不更换服装了。不过一个令人印象深刻的角色，还是和他成功的外观设计，有这么一些关联。
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