昨天我们谈了日本动画导演的晋升路线，谈到手绘动画方面，由作画人员晋升来的导演不少，很多导演都是美术出身的，原画出身的，有些从原画师成为了“演出”，有些从原画师成为了“作画监督”，那么这些不同晋升路线的动画导演，在风格上有什么区别？我们详细说一下。演出晋升的导演注重的是镜头带来的魅力昨天我提到，同样是原画，晋升的路线大致有两条，原画→演出，和原画→作画监督，演出更着重的是镜头带来的整体的表现力，作画监督自然是更注重作画本身，因此两种路线提升的监督风格可能会有一些不同。注重镜头表现力的就是演出了，我举的例子是个人认为非常典型的“演出型”导演代表，《物语》系列的导演，新房昭之。正如我的预料，新房昭之的晋升路线果然是原画→演出→导演这么的路线，新房昭之也在他的作品中突显了自己的演出风格，例如眼部的特写，静止画面的运用，单一的色彩，和用一些微妙的东西去象征、暗喻自己想表达的内容等，还有比较出名的45度角的角色脸部特写等……新房昭之善用镜头语言去表达自己的个人风格，很多作品一看镜头的演出就能确定是老贼又出新作了……这就是我所谓的“演出型”导演。京都动画的动画片并不强调演出，但他们作品的演出大都很出彩，石立太一、山田尚子这些监督都是演出型的导演，尤其是《声之形》和《莉兹与青鸟》中更是看出山田尚子的个人演出风格逐渐明晰，这些都是从演出晋升上来留下的特质，那就是注重镜头的表现力。绝大多数的日本动画监督，都是演出型的。他们对作品总体的把握，一般会比作画为主的导演更拿手。作画监督晋升的导演注重画面本身单独从作画强势的层面升上来的动画导演相对要少一些，但也不乏出名的导演，例如汤浅政明、梅津泰臣、河森正治，米林宏昌、须藤友德等，都是从设定、作监方面升上来的监督，他们更加注重设定、作画层面为作品带来的影响。像河森正治本身就是做机设的，80年代那些科幻的机甲作品本身就依赖于高水平的机设，那种不缺乏科幻力，又不失去对现实的参考，和对审美的考量而设计出的机甲，在一代人心中是无法代替的作品，而这些设计本身就影响了作品的质量。米林宏昌是吉卜力工作室的原画担当，他的作品还是受到了宫崎骏作品的风格的影响，虽然能呈现出原汁原味的吉卜力工作室的作画风格，但在细节考量、演出上还是欠缺火候。须藤友德是UFO社《Fate/StayNight》系列的导演，他就是从作画监督、角色设计的位置晋升上导演的，我们可以说UFO社在画面上的追求是极高的，但也有粉丝抱怨UFO社的《Fate》演出不够华丽，剧情不够忠实还原，角色塑造不贴近原作有导演个人的倾向等……个人觉得还是和导演是作画出身的一种追求有关，更注重画面的表现。脚本型的导演注重故事架构虽然不懂画画，但故事交代的好，也是可以做导演的，近期比较有名的就是从脚本家转型的冈田麿里。她是纯粹的不画画专注写脚本的，但也可以成为自己作品的导演的人才。她的风格就是比较注重角色的感情描写和故事整体的架构，尽管她第一部电影作品还不怎么成功，但可以说未来她的作品会突显她写故事上的优势。富野由悠季这种日本动画最有代表性的动画导演，与其说他是做分镜、演出的导演，我更愿意把他归入脚本型，富野说的故事、做出的设定，设计的台词都独具魅力，比起演出和镜头的表现更出众。并且富野做了不少自己作品的脚本，有机会我们可以找具体的作品例子来扩展开谈一下富野的脚本的魅力。美术特化导演新海诚按分类也应该算是全能型导演，但是目前他的作品最大的卖点，不是作画、也不是故事脚本，而是美术背景……虽然确实是自己做的脚本，全局也维持他的个人风格，但和宫崎骏的水平比起来实在是没法塞进“全能的导演”的类别，尤其是早期作品故事更是一个惨，到了《秒速五厘米》还是只有一个“只可意会”的框架，一直到了《你的名字。》才有商业动画的基本架势，而新海诚是游戏公司美工出身，这也确定了他最拿手的美术背景会成为他作品的一大卖点。缺乏原画经验，注定了他作品的演出平平，不过随着他的作品越来越成熟，还是很可能成为一个独当一面的全能型动画导演。演出、作画、脚本全能的导演宫崎骏按笔者的分类，既是演出型的导演，但是他可以说将演出和绘画融合得很完美，并且将演出发挥到极致的导演，LAYOUT能力在业界几乎无人能敌的水平确立了他日本动画至高无上的地位。宫崎骏的故事绝大多数都是自己撰写的剧本，甚至身兼多职，可以做剪辑，还能做美术和角色设定，真正的全能型动画大师。
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