数字互动、游戏、动画、视频等技术在新媒体时代的快速发展，使得新媒体与多种艺术形态的融合逐渐深入。在此背景下，很多舞蹈教育的演出都会考虑采用投影技术，从而丰富了舞蹈的表现形态。投影的类型有二维、三维、全息等形式。在当今的演出剧场中，通过投影技术突出舞台表现的效果是非常常用的技术手段。在舞台上使用的新媒体技术一般是平面和三维图像。在此，平面图像有图片图像和视频影像两种类型。视频影像是新媒体舞台演出中最常用的一种表现形式，它表现了与舞台空间相适应的时空。随着新媒体技术的飞速发展，立体图像在舞台演出中的应用越来越广泛。将3D投影技术引入到舞台艺术中，能够很好地满足观众的审美要求。
一、新媒体时代舞蹈教育的特点
1.新媒体舞蹈教育的表现形式
3D投影技术可以将三维图像呈现在舞台上，让观众能够直观地感受到虚拟的画面，从而丰富观众的视觉体验，从而达到更好的效果。大量引入3D投影技术的舞蹈表演，主要是通过对真实场景中的对象或景物进行三维再现，使人产生一种身临其境的感觉，比如柳条在空中飞舞，流水潺潺，可以很好地提高舞台的表现力和艺术性。三维投影技术能有效地展现各种复杂的动态画面，与其他的显示方法相比，它具有更大的灵活性和多样性，而且三维投影影像更容易把握，更容易调整，能灵活地满足观众对舞台演出和展示艺术的要求。同样，3D投影技术还能实现虚拟人物和现实人物的同场演出，比如日本虚拟偶像“初音”音乐会。这场音乐会是由一名虚拟动画技术制作而成的人物，他的外形比真人要大得多，手中也拿着一把麦克风，在舞台上载歌载舞，与乐队、观众进行互动，这些都是通过全息投影来实现的。它打破了人们的传统观念，利用激光技术进行三维投影，利用相干光源同步记录物体的反射强度和相位信息，从而形成三维立体图像。
2.虚拟化、互动化舞蹈
表演者是舞蹈教育表演和传承的主要载体，而舞蹈过程中所使用的道具、灯光、背景等都是具备较为明显的实质性特点。在新媒体背景下舞蹈教育传播所呈现的特点，超越了实质性的道具，并且打破了舞蹈表演者肢体语言对于舞蹈表现的局限。在新媒体技术影响下的舞蹈教育具有虚拟化的特点。通过运用新媒体技术，将抽象的内容模拟成可以表现在舞台空间上的真实表演，更加饱满地传递舞台表演内容所要表达的情感和含义。由于不同的观众对舞蹈表演有一定差异的理解，而借助新媒体技术，能够更加贴切地表达出编导及舞蹈演员所要表达的情感和思想，也能非常有效地缩小观众对舞蹈的理解和编导及舞蹈演员所表达的内容之间的差距，让虚拟内容更加接近现实。在新媒体的时代背景下，舞蹈教育呈现的另一个特点是互动化。这里所说的互动主要表现为观众和舞蹈作品之间的互动，舞蹈演员和新媒体技术之间的互动等。比如在人影舞蹈当中，如激光舞和影子舞等都是将传统的舞蹈表演当中以舞者的肢体语言为主体的形式进行相应的改变，通过这些互动来将主体之间的具体关系以及所想要表达的主题表达出来。
新媒体技术运用全息、虚拟现实、装置等多种艺术表现方式，将舞蹈虚拟化的过程完美地转化为虚拟现实，将抽象的现实意境转换为直观的真实舞台，将只能通过意会的舞蹈作品内容经新媒体技术处理真实地体现在舞台表演中，使舞蹈作品表演得淋漓尽致，从而赋予舞蹈教育在新媒体时代背景下新的特点。在传统的舞蹈表演中这是一部双人舞，通过利用服装和道具，来表现出一种原始的情感，而要做到这一点，就需要对舞蹈的精准把握，以及表演的技巧。而新媒体技术则是利用全息技术，把舞蹈创作中的意境用一个清晰的影像呈现在舞台上，配合舞蹈演员的身体动作，让舞蹈更好地传达导演的思想和情绪。新媒体舞蹈能够弥补舞蹈中不能完全表现的场景，有效地弥补了观众和舞蹈演员的距离。观众对舞蹈作品的需求，不仅在舞蹈演员的肢体表演，在意境创造、视觉享受方面也有更多需求。将新媒体技术与舞蹈教育相融合可以达到科技与艺术相互贯通的感觉，在此基础上，运用虚拟技术，将抽象的物体表现为演出舞台上生动形象、栩栩如生的影像，为舞蹈创作者打造出更加广阔的视角和多维度的想象空间，让创作者可以在新的视角和空间里尽情思考，让自己的想象力在新媒体的帮助下，呈现出一种奇异的、富有幻想的、并且真实的情景。
二、新媒体时代下舞蹈教育的发展策略
1.推动新媒体技术发展
随着新媒体技术被越来越广泛的应用和技术不断地提升，舞蹈教育与新媒体技术的融合不断深入，达到了前所未有的高度。同时，舞蹈教育与新媒体技术的融合，赋予舞蹈教育新的时代内涵，极大地促进了舞蹈教育的发展，使之与新媒体时代相适应，满足新媒体时代人们的不同需要。新媒体技术和舞蹈教育的灵活结合，使人们的视觉感受更加丰富，同时也使人们的审美观念发生着微妙的变化。
2.基于舞蹈教育本质提升竞争力
舞蹈教育在经过很多年的文化传承之后其作品的表达形式种类繁多，这繁多的表达形式可按舞蹈教育的本质和舞蹈的表达形式分成两个方面。评价舞蹈表演的效果其关键点就在于，舞蹈表演是否将所要表达的内容表达清楚，是否将所要表现的传递准确，而选用恰当的表现形式也十分的关键。舞蹈教育的本质和舞台上的表现形式在艺术创新的表达过程中，能创造出更加广泛的表达方式，因此需分辨二者的关系。表达形式主要是在舞蹈作品的而创作过程中，表现出作品的全部内容，而舞蹈教育的本质恰恰能够决定选择什么样的表达形式，所以应该考虑从作品的本质出发，选择适合作品本身的表达形式，才能够促成舞蹈教育的完美。“打铁还需自身硬”，舞蹈教育也符合这个道理，舞蹈教育应该在发展过程中不断优化自身结构，提升专业能力和竞争力，保持舞蹈教育独有的魅力，才能满足观众的需求、得到人们的认可，从而取得更为长远的发展。这就需要舞蹈教育工作者以中国的传统文化为根基，以正、真、善、美，不断提升自己的艺术修养，把中国文化的精华提炼和升华，变成精确而优美的艺术语言，创造出有全球影响的优秀作品，从内部回馈民众，回馈社会，传播大国文明，引领国际舞蹈发展。
首先，舞蹈创作人要与时俱进，提高作品质量和自己的创作水平和文化素养。一部好的舞蹈，除了要有出色的舞者和精巧的舞步，还要有深厚的文化基础和艺术底蕴。其次，舞蹈教育创作者要贴近生活，即“接地气”，而不能只注重艺术、抽象，这样的作品很容易让人与人产生隔膜。除了这些，舞者还必须时刻保持“危机意识”，不断地提升自己的职业素养。随着社会的进步，人民的鉴赏水平越来越高，大众对艺术的要求也越来越高，舞蹈创作者和舞蹈演员都要努力练习基本功，不断提高自己的水平，这样才能让舞蹈教育更加成功。
3.社交软件拓宽传播途径
在新媒体时代，社交软件的功能已经非常强大，人们几乎可以利用社交软件完成日常生活中大部分的互动。除
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