分镜篇（上）
分镜篇（下）
建模篇（上）
建模篇（下）
场景篇
UI制作篇
动捕篇
译/依光流
作为《赛马娘》高品质3D内容的大头，舞台演出可以说是游戏内最值得抠细节的，也最容易感染玩家的一大内容载体。
本次要分享的，就是《赛马娘》胜利演出时的3D演唱会制作流程，以及过场动画（cutscenes）的制作方法。展开具体内容之前，先介绍一下胜利演出在游戏内的定位和概要。
胜利演出是游戏内TwinkleSeries赛事结束之后，由参赛的赛马娘进行歌舞演出的一个环节。游戏里，赛马娘在养成之后参赛，只要能得到第一名，就能在胜利演出里站在C位。依靠游戏内3D演唱会的实时渲染技术，我们得以让站位依据比赛排名而变化，最多可以实现18人共演的场面。
同时，游戏内的演唱会总体上分为两大类，一类就是刚才说的，在养成过程中可以根据比赛内容和结果反映出来的演唱会。另一类是在主线剧情中，随处可见的重点呈现故事和角色的演唱会。
在游戏中加入胜利演出的目的。一方面是让赛马娘与粉丝分享胜利的喜悦，也包含赛马娘对粉丝支持的感谢之意。另一方面，也是让训练时发现赛马娘另一层魅力的重要环节。胜利演出的整体主题，就是展现养成后赛马娘光辉靓丽的一面，烘托出养成的成就感，以及对赛马娘的喜爱感。
下面实际看一段演唱会视频，游戏半周年纪念曲《NeverLookingBack》，本次分享也将以这场演出为例，分享具体的制作细节和制作体制，请看：
01
3D演唱会开发体制
那么先介绍一下我们的演唱会开发组。总而言之，我们的使命就是提供最棒的演唱会内容。团队的搭建，也围绕这一点展开。
《赛马娘》开发组的共同特征，就是不会单纯按照策划、美术等职能设置纵向和横向的部门，而是针对每个要实现的功能、内容，而聚拢各式各样部门的开发成员，以提高品质为目的搭建团队。演唱会开发组也是如此。
聊一个团队成立的经过，当时，如果采用了按照部门划分的、流水线形式的团队架构，那么开发过程中出现的新想法、新意见，就很难整合到开发流程里。因为开发员工，可能对于自身部门以外的工作关心度偏低。
而要制作最棒的演唱会内容，从概念设计到完成制作的整个链条上，最重要的是时刻保持不同视角的鲜活创意和相互提出的建议，只有集思广益才能真正提高质量。所以我们最后采用了各部门混编的团队体制。
演唱会开发团队的实际工作，是负责提出演唱会的概念设计、演出设计，到背景、动作等各种资源的制作，直到最终完成演唱会影像内容的全部制作。项目成员由策划、D背景美术、3D背景美术、动作设计师、过场动画设计师、程序、音乐创作家、测试等各种人才组成。
其中，过场动画美术设计师负责的，就是整合胜利演出所用到的舞蹈动作、3D背景等各种数据，让演出影像内容达到最出色的品质。
具体来说，需要负责影像构成、布局；运镜；表情动画；光照；后处理等事务。每首曲目的制作会分配给1个负责人，包揽从影像构成到后处理的整个制作流程。尽管可能有人觉得多人分担会比较好，但采用这种做法是有特殊理由的。
影像制作越精细，其中每个cut镜头、光照、表情等各种细节要素都需要进行调整，如果负责制作的人越多，相应的就需要花更多的时间沟通。而一个人负责制作，不仅主轴不会偏，在制作节奏上也能保持较快的步调。
值得一提的是，过场动画（Cutscene）制作是整个演唱会制作的最后一个环节。如前面所说，过场动画设计师的工作，就是在各种素材都准备好以后，将其整合成演唱会的影像内容。
为此，他们需要考虑好如何实现策划提出的概念设计，背景的构造设计和讨论，舞蹈动作的需求提出等，基本上，从最早期就开始，过场动画设计师就要涉足各个制作环节。因此，后续内容也会以过场动画设计师的视角，提出一些制作上的注意点。
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演唱会制作流程
具体看一下演唱会制作流程。基本上，首先是策划提出概念设计和方案；接着D美术完成概念艺术设计；然后由3D美术制作背景和临时模型；随后进行动作录制、动作制作；此后制作出3D背景、动作，以及过场动画的成品。
下面我们以《NeverLookingBack》为例，详细说明这个流程的各环节。
首先，提出概念设计需求。
决定接下来要发布的歌曲以后，策划会提炼演唱会概念方向并提出需求。在这个环节里，需要构思好背景、舞蹈的印象、演出的方向性等，演出整体层面的概念设计。
《NeverLookingBack》最核心的概念设计，就是以「雨」为主题，着重表现光线和空气的质感，烘托出赛马娘「绝不放弃的内在强大」这一魅力。
将这个大方向的概念划分到具体的细节要素上，就得到如下的几个要点：
1，活用背景的滚动条光源来实现近似「雨」的视觉表现
，用地板的反射光呈现仿佛湿润了的梦幻感
3，用立式麦克风来呈现赛马娘歌唱时的热情，用伴舞的舞蹈来呈现飒爽的姿态
以这套概念设计为基础。所有负责乐曲的成员，会一起确认这场演唱会需要的要素和功能，各个负责人会讨论具体的制作方法，随后由设计师和程序员开始制作。
其次，制作概念美术。
根据上面得到的概念方向，D美术会制作具体的概念美术作品。在这个环节里，会定好具体的舞台风格设计和光照手法。下图是《NeverLookingBack》的概念图，由演唱会开发组的D美术师和概念美术师负责制作。
流程上，先由D美术和策划讨论，确定想要实现的要素后，再将舞台构造、光照氛围等具体的视觉效果实现出来。实现以后，再由3D背景设计师、动作设计师等各个负责人，以各自的视角来检查。
D概念原画不仅仅用来确定舞台设计，还能在开发早期，就给团队所有成员提供最终实现效果的目标和参考。同时，过场动画设计师也能检查光照的印象、舞台的构造等细节，用于确认制作成影像以后的观感。
接下来，是制作3D背景的临时模型。
这个环节，主要是用来确认演唱会的场面和观感，以概念美术为基础，3D背景美术师会搭建一个大致的场景，让背景的场面大小相对具体地呈现出来。舞台的宽度、台阶高度和台阶数等，是在动作录制的过程中必须用到的信息，所以在这个环节就需要确认好，并提供给Cygames的动捕工作室。
过场动画设计师，在这个环节需要与动作设计师一起，在这个临时的3D背景模型里，放入角色，一边确认场景规模和镜头视角下的观感，一边对场景构造和所需道具提出需求。
然后，是对舞美提出具体舞蹈动作需求并进行动捕录制。
这个环节需要把制作好的3D背景模型交给Cygames的动捕工作室，在动捕场地里配合角色模型的舞蹈，一边确认演出效果和移动幅度，一边进行实际录制。
舞蹈排练和实际收录的过程中，演唱会制作组的各个部门负责人都会出席，从各自的视角提出意见，让舞美、演员对细节进行调整。舞蹈动作一般情况是把歌曲、角色给人的印象、想要融入的要素告诉舞美，其余的细节动作交给对方自由发挥。
同时，在排练的期间，还需要与舞美和演员商量，朝着「更能表现角色个性的演出方式」和「提高制作成影像以后的观感」等方向不断调整细节。
最后，在动捕录制完成后，会陆续进行3D背景制作、动作制作、过场动画制作等环节，完成最终的演唱会影像制作。
这个部分具体以过场动画制作为例来说明。以下是动捕录制完成以后，3D背景、动作数据等必要的制作素材都备齐的状况。
要注意的是，按照通常的制作流程来说，这里的3D背景应该是临时的，动作也是刚录制完没调整的状态。不过这次主要介绍的是过场动画制作，所以这里的素材已经是成品了。那么先来看一遍这个阶段的视频。
下面具体聊聊过场动画制作流程。
第一步是制作光照。按照概念美术的路线，先制作一套比较粗糙的光照效果，确认一下是不是符合概念设计的画面感，同时确认好光照类的道具是否配置合理。
第二步，在光照整体调了一遍以后，是制作Previs。Previs是Pre-visualization的缩写，相当于可视化预览影像。过场动画师会以概念美术为基本印象，稍微丰富一下，做出整体的演出流程和粗糙的排版，用以确认效果。
Previs做得差不多了以后，需要把它提供给3D背景美术师和动作设计师，让对方检查什么地方可以呈现得更好，有哪些地方可以做得更细致。用来给后续制作流程提供参考。
当Previs制作完成后，各个部门就可以进入打磨环节。打磨的阶段里，动作、背景、过场各个部门会汇总各自的进度，并互相讨论舞蹈动作和姿势、背景舞台的道具配置和质感等，构成演唱会影像的所有细节要素。
此外，除了各个素材的品质提升，还需要考虑到，随运镜如何调整高光点、手和脸的角度等细节，以此抬高演唱会影像的最终观感。最后才算制作完成。
以上，就是从概念设计出发，直到演唱会影像完成的整个流程。要做好一次演出，总体上需要4个月左右的时间，如果算上音乐的调整和Debug，甚至需要花费6个月。所以最迟最迟，也需要在曲目发布以前半年开始动手制作。
而由于我们的曲目中，光是演出人数，就有solo到18人共演的不同模式，所以花费的制作工序也会相应变化。于是在有些情况下，还需要在实际制作之前，留足讨论和试错的周期。因此，整个日程安排上，也需要有一定的弹性和柔软度便于调整。
03
过场动画师必须注意的要点
接下来详细介绍一下过场动画师必须注意的要点。
过场动画师职责，如前文所说就是以构成演出的所有素材，制作出最好的演唱会影像。要实现这一点，过场动画师最需要准守的一条准则，就是「以过场动画的概念」为轴心来制作内容。
作为过场动画，最主要的概念有两种。一种是能够传递乐曲概念的影像，另一种是不论是视频还是静态图下都非常漂亮的观感。
「能够传递乐曲概念的影像」顾名思义，就是根据曲子的步骤来构成和呈现影像。具体就是通过舞蹈的印象、赛马娘的表情等诸多要素，来展现曲子整体的概念。这个过程中，把信息传递到位是非常关键的一点。
「不论视频还是静态图都好看」就是字面意思，不论从什么角度出发，都需要把它调整得足够美。此外，在曲子发布以后，也需要为网页、宣传准备一些静态图，所以场景精细度和美观度，都需要打磨到静态图这个级别，找素材也很轻松。
这两个概念本身虽然比较理所当然，但只有严格遵守，真正提高品质，才能做出《赛马娘》独有的演唱会内容。
接下来以「如何传递乐曲的概念」为题，介绍一下提高画面完成度的一部分细节调整手法。
第一个要点，是在录制动作时的检查。
在动捕工作室进行排练和录制的时候，过场动画师尤其需要注意动作转换为视频以后给人的印象。表演和舞蹈的印象自不必说，还需要特别留意构思镜头的构成效果，以此调整可能成为特写镜头的部分动作和演员的表现。
比如下面两个案例，分别是对表情的特写比较好的镜头，以及展现全身、全场景的镜头。
以下是希望突出表情的特写镜头成品。
如你所见，以特写呈现角色表情的时候，需要让镜头以角色为中心清晰地呈现出细节。因此需要让演员减弱上下左右的动作，并且相反的，还要让演员加大头部动作、口型动作等的演出幅度，来强化表情给人的印象。此外，在强调手部动作给人的印象时，也需要留意，让手的动作和面部表情一起拍到镜头里。
以下是希望突出角色全身和全场景观感的镜头成品。
在这类镜头里，和前面的情况恰恰相反，没必要突出表情，所以可以让演员加大肢体的活动力度以强调动态感。同时，配合火焰等特效，一起将角色的全身收入镜头，就能表现出更加帅气的场面。
第二个要点，是针对各个Cut进行细节调整。下面结合实例来看。
首先是画面内要素的整理。一般来说，这类演唱会的过场动画，都是在舞台之上，让3D角色跳舞，然后进行拍摄。但光是这么拍摄，有些时候很难实现想要的画面构图。
因此，过场动画师必须根据每个Cut，对角色站位等演出细节进行调整，或是对背景物件的配置进行必要的取舍，以此来整理画面内包含的信息量。由于每个Cut都要调，所以Cut数越多的曲子，调整起来越辛苦，但这是制作精彩画面必不可少的工序。
以歌曲《涙ひかって明日になれ!》主歌开篇为例。这个部分从活泼的前奏一口气转向高冷的solo，原本的镜头里是可以看见其他赛马娘的，但是为了烘托solo的歌声和赛马娘演唱时的表情，所以尽量调整让背景画面变干净。只放一个光源衬托主角的赛马娘。
再以《NeverLookingBack》的开场为例，如下图所示，调整前的画面里，音响等器材始终会挡在赛马娘的前面或是和角色重叠，所以这个场景里一方面是调整角色的站姿让她们看起来更美，另一方面是配合镜头调整角色站位和器材位置。
其次看面部表情的观感调整。这类调整主要用于特写，通过调整脸的角度，可以让面部表情看起来更自然。在如下的案例里，角色侧身朝前时，嘴型总是出现不自然的立体感，为了让画面更具动漫风味，我们调整了表情的观感。调整嘴型以后，看起来就显得更自然了。
与面部表情相关的，还有眉毛、下巴等部位，也要按需调整。此外，随着镜头拉远，角色的口型和嘴唇动作不论如何都会变得越来越难辨认，因此有些时候我们也会用更大幅度的口型动作，来进行处理。
最后是手等部位的远近感调整。目前过场动画师使用的工具，能够实现调整手等部位远近感的功能。这种调整，可以让突出手臂、手指动作的场景里，加强给人的印象。此外，如下图所示，在角色的手伸向镜头的场景里，由于可以调整远近，使得我们能够实现极近距离的动态构图。可见，调整后的张力更足。
以上就是具体细节调整方法。
04
《NeverLookingBack》
最终场景制作实例
介绍了这么多流程和细节方法以后，我们来看一个完整的制作案例：歌曲《NeverLookingBack》的最终场景。
这个场景需要表达的东西大致分为三块：其一，由于这是半周年纪念曲，演唱会的最后需要树立一个象征意义的场景。其二，需要在这个场景里，把所有伴舞都囊括进去。其三，这个场景要用作各种宣传素材，所以画面需要尽可能干净、漂亮。以这些目的为出发点，我们来看整个最终场景的制作流程。
首先要确定场景的镜头角度和画面布局。
下图是单纯从舞台正面拍摄的状态，姑且是把所有赛马娘都拍进去了，但这个场景的背景也是一大看点，包括湿润的地面、光线的反射，这些优美的地方都无法在这个状态下呈现出来。
于是我们最终选择了，既能够呈现出地面光线反射的画面，又能够容纳全部角色的，斜上方的俯瞰镜头。
尽管拍摄角度看起来不错，但紧接着赛马娘的站位又不够紧凑，给人非常分散的印象。于是我们又调整了站位，在保持原本队形不变的情况下，尽可能拉近赛马娘之间的距离，而且让最重要的三个角色稍微往前站，更加显眼一些。
在既需要保持队形，又需要呈现整体舞台的场景里，通常会让角色分散站位。但这次的场景里，我们往紧凑队形的方向进行了调整。
其次是设置光照效果。
由于希望突出最前面的三个角色，所以我们用左上方较强的点光源照射，以高对比度来强调存在感。与之相反，伴舞仅有舞台后方的光源照射，用逆光效果稍微控制存在感。但这样看来，伴舞就显得过于不起眼了。
由于要避免太暗使得伴舞跟地面融为一体，所以我们让逆光的效果呈现在小腿肚等部位上，让人物的剪影显得稍微明显一些。
下面是伴舞逆光调整前后的效果对比。可以看到，逆光的感觉也出来了，剪影也衬托出了存在感。
接下来是面部表情的调整。
由于这是最终场景，所以角色也要给人演出干净利落且完美的影响。但在调整之前，所有角色的视线是非常分散的。调整以后，全部角色的视线都看向了镜头，与此同时角色特别周的嘴角也稍微上扬，露出些许得意的笑容。除此之外，还要加入汗水特效，呈现演出的卖力。
然后是光效和后处理。
相信大家都知道，通过改变灯光的演出效果，演唱会给人的印象会急剧改变。
具体来看，其一是突出舞台后方的光照效果，加强逆光的观感。
其二是给前面的三个人打上左侧射过来的光线，用模糊的灯光增强存在感。
其三是画面下半部分，用暗色调的阴影，突出整个场面的紧凑感。
由于这个场景里地面是湿润的，所以还需要考虑给人湿润的观感。因此我们调整了扩散值，让框下的扩散效果看起来更加柔和。这首歌采用了柔和的观感，但在明快有精神的曲子里，我们一般会采用更直接、清晰，界限分明的手法。
最后是追加特效，烘托氛围。
这次我们采用了雾气特效，此外为了突出鲜明的青色调，我们还调整了画面整体的色泽。
下面我们看一段成品视频，相信大家能更直观地理解前面说的内容。
最后简单总结一下。胜利演出是《赛马娘》里最多支持18人同台的3D实时渲染演唱会场景，演唱会开发团队为了实现最好的品质，从各个部门汇集人才，采用混编架构组成。
其中，过场动画设计师是整个3D演唱会开发的最终一环，需要负责统合各种素材实现最后的演唱会影像成品。为此，他们需要严格按照过场动画的概念设计来进行影像制作。
过场动画的概念设计有两种，一种是传递乐曲的概念，另一种是制作动态静态下都足够美的观感和品质。为了实现这种制作理念，必须对演唱会的每个场景和细节逐一打磨，怀揣对赛马娘的喜爱和追求来制作。
这次我们主要介绍了过场动画的制作流程，以窥见《赛马娘》整体演唱会品质打磨的一隅，但并非只有这个环节影响最终作品的品质。包括策划的概念设计是否明确、角色背景动作等素材的质量是否高、数据结构是否便于调整、制作工具是否便捷强大等，各种各样的问题，都关乎演唱会的完成度，缺一不可。
所以在今后，我们所有演唱会开发组成员，都会继续努力为训练师们带来最棒的演出，以上就是本次分享的全部内容。
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